Oeuvre De Raoul Hausmann Tete Mecanique

WEISS Nicolas                                         ​ Dossier Histoire des Arts  BOULANGEOT Régis  Partie I : Présentation de l'oeuvre    a / L'oeuvre  Tête mécanique​  ou​  L'Esprit de notre temps​  , par Raoul Hausmann , 1919 .  Sculpture , 32,5 x 21 x 20 cm , Centre Pompidou à Paris .    Il s'agit d'une sculpture dadaïste représentant une tête humaine .    b / L'artiste    Raoul Hausmann , de nationalité autrichienne , surnommé « Der Dadasophe » , est un écrivain , un  photographe et un plasticien dadaïste , né le 

cathédrale Notre-Dame de Paris étant en tête. Avec 13,6 millions de visiteurs estimés, le Palais du Louvre est le plus grand Palais européen, il abrite aujourd'hui l'un des plus riches musées d'art du monde : le Musée du Louvre. Vue générale du Palais du Louvre I – CONTEXTE L'architecte La Pyramide du Louvre a été dirigée par M. Leo MINGH PEI .Elle a été conçue en l'honneur du bicentenaire français pour inaugurer la liberté du peuple parisien cette œuvre s'inscrit à la thématique:ART,ETAT,POUVOIR

a été le 1er démenti du postulat des Lumières. Ces artistes veulent rompre à la racine avec la culture occidentale. Tout d’abord, en tentant de changer le statut même de l’art (objets qui sortent du marché décoratif des tableaux). Les premières œuvres de Dada sont des actions éphémères. Hugo Ball au cabaret Voltaire, Zurich, 1916 Il a créé un certain nombre de spectacles de poésies phonétiques et frénétiques. L’idée est de faire scandale, dans une société décadente. HB se déguise avec du carton

équivalents plastiques de leurs écrits poétiques dans lesquels se mêlent danse des mots et déconstruction surprenante. Une nouvelle forme de provocation est trouvée lorsque le hasard est introduit comme principe fondateur dans la réalisation des œuvres. Tristan Tzara, en poésie, interpelle son auditoire sur la nature incertaine du langage en déclamant des compositions hasardeuses ; Jean Arp et Sophie Taeuber, dans leurs créations faites de papiers collés, expérimentent ce concept fondé sur la spontanéité

al., Raoul Hausmann, op.cit., p. 35). 92 Figure 9: Hausmann, Raoul, dir. Der Dada, n° 1 (juin 1919), p. 4. (Image numérisée tirée du site Internet de l’International Dada Archive, Université de l’Iowa : http://sdrc.lib.uiowa.edu/dada/derdada/1/pages/04.htm, octobre 2004) .......................93 Figure 10: Hausmann, Raoul et Hannah Höch. Dada Cordial. c1920. Collage. 45 x 58 cm. (Reproduction tirée de Bernard Ceysson et al. Raoul Hausmann, op. cit., p. 67). .......94 Figure 11: Hausmann, Raoul, dir

adoptées face au support photographique. Tout en replaçant les enjeux propres aux différents mouvements artistiques abordés, nous nous attacherons donc à rendre compte de ces passages transversaux qui racontent comment cet outil de représentation mécanique du réel a été progressivement incorporé aux pratiques artistiques. 1. CORPS ET EXPÉRIENCES LE CORPS COMME TERRAIN D’EXPÉRIMENTATION Niveau 5, Salle 16. Au cours du 19e siècle, la photographie était considérée comme l’outil de la ressemblance

artistes principaux de ce courant littéraire se situent dans plusieurs villes : - A New York : Marcel Duchamp, Man Ray -A Zurich : Tristan Tzara, Jean Arp, Hugo Ball, Richard Huelsenbeck, Hans Richter, Marcel Janco - A Berlin : George Grosz, Raoul Hausmann - A Hanovre : Kurt Schwitter - A Cologne : Max Ernst, Hans Arp, Johannes Theodor Baargeld -A Paris : André Breton, Paul Éluard, Louis Aragon, Philippe Soupault, Francis Picabia Les différences du courant selon les villes -A New York,

à se regarder dans le miroir et à en saisir les reflets : fragile vérité de notre histoire. DAVID BAILLY, Autoportrait avec symboles de vanité, 1651, huile sur bois, 89,5 x 122 cm PAUL DELVAUX, Le miroir, 1936, huile sur toile Dans cette œuvre de Johannes Gumpp, la combinaison des modes de représentation, tableau dans le tableau et reflet du miroir, introduit le spectateur dans un parcours labyrinthique où s’éloigne l’espoir de saisir la vérité du sujet. Autoreprésentation plus qu’autoportrait

des lignes à partir du visage humain Les lignes droites représentent un visage calme, les lignes du centre le haut la gaieté, les lignes du centre vers le bas la tristesse. Le Cirque Georges SEURAT 1891 Avec ce langage des lignes, on retrouve une oeuvre stable, ce qui est très différent des impressionnistes. Le cadre sépare la réalité de la peinture, il transforme les sujets de la vie quotidienne, en peinture dʼhistoire, de musée. Son ami, Paul SIGNAC écrit un ouvrage en 1899 : dʼEugène Delacroix

par une force étrange dont il ne connaît pas lui-même l’origine. Une inspiration puissante l’a poussé à réaliser cette œuvre. » Cet extrait de l’art ou du cochon d’Emmanuel Beaufils, nous montre d’une certaine manière, que quoi qu’un artiste puisse peindre, créer, ou autre, son œuvre nous parler de lui. Alors l’image aurait-elle un rôle psychologique ? Comment savoir si ces œuvre seraient des intermédiaires valables entre artistes et publique ? Vaudraient elles meme plus, seraient-elles meme plus