Œuvre libre

Le libre-échange international, facteur de développement économique dans les œuvres d’Adam Smith, Frédéric Bastiat et Friedrich List - Mai 2012 - Le libre-échange international, facteur de développement économique dans les œuvres d’Adam Smith, Frédéric Bastiat et Friedrich List Le libre-échange international n’est pas un courrant de pensée contemporain même si l’Organisation Mondiale du Commerce a été créée il y a seulement neuf ans. En effet

Avant Propos J'ai choisi d'étudier le film de Jean Luc Godard Le Mépris, le tableau de Kandinsky Jaune Rouge Bleu et l'œuvre du Corbusier, en particulier la Cité Radieuse. Bien que ces trois œuvres soient au programme, je considère que le film de Godard est mon œuvre « libre » tant mon choix a été poussé par des raisons personnelles. J'ai beaucoup aimé ce film, grâce au jeu tantôt enfantin tantôt grave de Brigitte Bardot, sur une une situation tragique. Le fait que ce film soit inscrit

veut pas tracer des signes sur sa toile, il veut créer une chose. L’écrivain peut nous guider si il décrit un taudis, à y voir le symbole des injustices sociales, provoque l’indignation. Le peintre est muet : il présente un taudis, c’est tout : libre à nous d’y voir ce qu’on veut.  Si on ne peint pas les significations, si on ne peut pas les mettre en musique : qui oserait, dans ce cas, réclamer du peintre ou du musicien qu’ils s’engagent ? L’écrivain, au contraire, c’est aux significations

rare que la confection d'un objet même strictement utilitaire ne s'accompagne pas soit par l'emploi d'une décoration approprier à partir de là on peut distinguer comment Kant distinguée 2 types de démarche artistique: -Celles qui visent la beauté libre (lorsqu'elle n’est soumise à accuser contrainte extérieur). -La beauté cohérente qui consiste en un compromis entre l'utile est l'agréable (ce qu'on nomme aujourd'hui le design) Le fil conducteur que nous retiendrons par l'étude de cette notion

d'une vision académique qu'Italo Calvino justement récuserait : selon lui (tel que j'interprete sa citation !! ), une oeuvre classique ne se définit pas dogmatiquement (par le "décret" d'une académie), mais par le fait qu'elle se prete à des interprétations multiples de la part du lecteur, c'est en ce sens qu'"elle n'a jamais fini de dire ce qu'elle a a dire", elle laisse le lecteur libre, l'auteur ne claque pas la porte au contraire, il la laisse grande ouverte , quelle que soit l'époque à laquelle appartient

A quoi sert le titre d’une œuvre ? Emile Fabre, auteur dramatique français du début du XXe siècle, envisageait le titre comme « le point de vue où l’on met le public pour juger l’œuvre ». Ainsi considéré, il semblerait que le titre n’ait nul autre objectif que celui d’orienter le jugement d’un public dans un sens souhaité par l’auteur. Cette conception sous-entend non seulement une entière passivité du spectateur à l’égard de ce qu’on lui donne à voir, mais également une certaine manipulation

des 20à 30 dernières années. Les tendances établies font clairement ressortir des changements lents voire l'absence de changement de certains comportements démographiques. Ce scénario indique que les résultats obtenus à travers les actions mises en oeuvre antérieurement sont insuffisants pour changer rapidement les tendances démographiques actuelles. ce scénario est celui qui se réfère à la situation actuelle. c'est aussi jusqu'à un certai point un scénario de crise, car il s'inscrit dans les crises

roman VI- Distinction entre le roman d’analyse pure et le roman objectif VII- Impossibilité du nouveau et éloge du travail | I- La position et le travail du critique : Un bon critique pour Maupassant est une personne qui après toutes les œuvres littéraires et tous les romans qui sont parus acceptent toute nouvelle tentative d’art. Il ne doit appartenir à aucune école pour que son jugement reste le plus neutre possible. Maupassant pose la question suivante : « Existe-t-il des règles pour

CRÉER UNE ŒUVRE C’EST CRÉER UN MONDE Kandinsky est universellement reconnu comme l’inventeur de l’abstraction lyrique. Il est peintre et théoricien. En 1895 la révélation des Meules de Monet le pousse à quitter ses études de droit et à se consacrer à la peinture qui, avec la musique, l’intéresse depuis toujours. Dès ses premiers paysages, datant de 1901, les impressions naturalistes sont réduites à l’essentiel. La tendance à se libérer de la référence au réel va s’accentuer avec des œuvres de 1908

Grille commune de présentation des œuvres en Histoire des Arts Introduction : Different trains de Steve Reich réalisée en 1988 aux Etats Unis. I- Présentation de l’œuvre -cette œuvre a été réalisée après la seconde guerre mondiale et la période des 30 glorieuses. -l’œuvre est une musique. -l’œuvre est divisée en 3 parties durant 9’ pour la première partie, 7’30’’ pour la seconde et 10’30’’ pour la dernière. -ce sont des enregistrements de sons réels est de témoignages de personnes ayant