Oeuvres D Art Sont Des Objets

Microsoft Word - À quoi reconnaît-on une oeuvre d'art ? .docxPage 1 sur 19 « À quoi reconnaît-on une œuvre d’art ? » Exercice introductif 1) Déterminez, parmi la série suivante, les objets qui à vos yeux peuvent être qualifiés d'œuvre d’art. 2) Pour chaque exemple, expliquez la ou les raisons qui ont motivé votre choix. 3) À partir des réponses précédentes, dégagez les différents critères qui permettent selon vous d’identifier une œuvre d’art. Remarque : afin d’éviter les

ANDY WHAROL – CAMPELL’S SOUP CANS J’ai choisi de travailler sur le pop art car, c’est un mouvement artistique qui me plait énormément et le trouve très intéressant grâce aux techniques utilisés et le but des œuvres. LE POP ART Le pop art (abréviation de popular art) est un mouvement artistique né au début des années 50 en Grande-Bretagne, puis arrive fin des années 50 aux Etats-Unis. Le Pop art a contesté les traditions en affirmant que l'utilisation d'éléments visuels de la culture populaire

Présentation Générale Le Pop art est un mouvement artistique en 1950. Le concept du Pop art est représenté par les artistes dans l'attitude donnée à l'oeuvre plutôt que par l'oeuvre d'art elle-même. Le Pop art est un mouvement artistique qui a émergé au milieu des années 50 en Grande-Bretagne et en parallèle vers la fin des années 50 aux États-Unis. Le Pop art a contesté les traditions en affirmant que l'utilisation d'éléments visuels de la culture populaire produits en série est contiguë avec

L'art introduction : le mot art est ambigu, il peut renvoyer à la technique, aux beaux-arts, au travail de l' artisan ou à celui de l' artiste. Dans tous les cas il a le sens d'une production humaine ; quelque chose qui s'ajoute à la nature (Bacon dira : « l'homme ajouté à la nature ») mais qui ne vise pas traditionnellement parlant l'utilité ou en tout cas qui est sensé viser une valeur spécifique qui serait le beau. La tradition veut donc que l'art ou les arts désignent une production

technique) très peu considérés. L'art s'apprend à l'atelier, et la priorité est donnée à l'imitation et à la copie de maitres pour apprendre et tendre vers l'excellence. → peu d'innovation et de création dans le travail de l'artiste. Le terme « œuvre d'art » n'existe pas avant le 15ème siècle, les auteurs d'oeuvres d'art sont souvent méprisés, ils sont ignorés. Ce sont des artisans anonymes. Quelques figues émergent : Phidias (sculpteur de l'antiquité grecque) Le Moyen Age : L'artiste est

 I/ Le Pop Art Le pop art est né en Grande Bretagne pendant la période des 30 glorieuses, période d’expansion économique et industrielle au cours de laquelle se développe la société de consommation. Il se développe de la fin des années 50 au début des années 70. Pop signifie populaire. Le Pop Art porte un regard critique et ironique sur la société contemporaine. *Les artistes Pop remettent en cause l’opposition entre sujets nobles, validés par l’histoire de l’art

transformer en « art » des images quotidiennes, connues de tous tel que superman par exemple. Puis des objets que l'on trouve dans les supermarchés, (bouteilles de coca cola, boîtes de soupes...). Warhol transforme ces images, ces objets en images symboliques de la civilisation contemporaine. Il collectionnait également des images prises dans des journaux (portraits de stars, d'accidents, de fleurs...) afin de les réutiliser dans ses œuvres. Il appartient au mouvement artistique POP ART, qui signifie

sculpture, elle a été réalisée par Jeff Koons et ses assistants de 1994 à 2000 dans la ville de Chicago. Jeff Koons est né le 21 Janvier 1955 en Pennsylvanie. Cette œuvre appartient aux « arts de l'espace » et à la thématique « Arts, créations, cultures ». Repérage chronologique: En 1955, c'est la création du mouvement «Pop Art ». En 1960, Andy Warhol exécute ses premières peintures à partir de bandes dessinées. Marilyn Monroe meurt en 1962, Andy Warhol commence son travail de portrait multiple

sacré dont bénéficie une oeuvre d’art authentique. A sa place se développent des formes de consommation culturelle de masse. L’art est alors affecté jusque dans sa conception par les moyens de sa diffusion. Pour organiser notre réflexion, nous nous pencherons sur différentes oeuvres: une affiche de propagande nazie mettant en garde contre l’espionnage, une photographie prise dans l’atelier de Marcel Duchamp en 1918 présentant les Ombres portées du readymade, et enfin de Shadows, oeuvre d’Andy Warhol constituée

Introduction Technique et art : 2 activités humaines; la 1ère vise l’utile, la 2nde s’épuise dans la contemplation ou la création de belles formes. Problématique : l’homme nécessite de 2 activités contradictoires : art et technique ne nous ouvrent-ils pas à la compréhension de la complexité humaine ? Apparition de l’art et activité esthétique : « que nous enseigne cette activité superflue ? » Préambule : A la recherche d’une justification de l’art : Art et humanité naissante