On Ne Badine Pas Avec Amour Comique

s’est donné la peine de naître et rien d’autre ». Les affrontements entre les personnages permettent également faire progresser l’action, comme dans la pièce Andromaque de Racine, lorsque Hermione demande à Oreste de tuer Pyrrhus en échange de son amour. Les conflits apportent de l’intensité à la pièce et donc des émotions particulières au lecteur. Ces émotions sont d’autant plus fortes lorsque les conflits font jaillir la vérité aux yeux de tous les personnages et sont ainsi l’occasion de baisser

spectateurs-public d’eux-mêmes (et contraints douloureusement)  : théâtre et double énonciation. Les éléments codifiés et conventionnels de la scène de séduction : -la promenade à l’écart « se promenant sur le théâtre avec Cléanthis ») -la conversation badine, le badinage amoureux (la pluie et le beau temps prétexte à l’allusion « un jour tendre », vocabulaire précieux) -la tournure du compliment : « le moyen de n’être pas tendre quand on se trouve tête à tête avec vos grâces ») -surprise et indignation

tonalité : comique (à distinguer de comédie). Marivaux nous propose ici une expérience absurde afin de valider (ou d’invalider) la thèse d’Hermiane. Le vocabulaire utilisé est hyperbolique : « le plus sauvage, le plus solitaire, très curieux, perfidie horrible »… et parfois précieux : « par pure galanterie, l’aimable enfant… ». Le côté badin (qu’on a appelé le « marivaudage ») participe à forger le ton comique. Dans le déroulement de la pièce, on a d’autres types de comique : le comique de situation

son œuvre par la mise dans une situation ridicule de son ancien ami, le comte Almaviva qui veut « profiter » de la femme de Figaro qui est une de ses servantes : «Mais tu sais tout l’intérêt que je prends à toi. Bazile ne t’a pas laissé ignorer mon amour. » (Scène 8 acte I). On ne peut évidemment pas oublier de citer l’île des Esclaves de Marivaux où la dénonciation est d’autant plus évidente qu’elle est le moteur de la pièce, les rôles entre maîtres et esclaves sont inversés, cependant, non pas dans

règles… Le marivaudage a ses règles qui lui sont propres : o L’utilisation d’un langage subtil. Le marivaudage passe par le langage. Il doit être rechercher et raffiné afin de montrer ses facilités à manier la linguistique. Arlequin, pour prouver son amour déclare : Faut-il m’agenouiller, […] pour vous convaincre de mes flammes et de la sincérité de mes feux ? o L’utilisation d’une sensibilité raffiné. Les soi-disant vapeurs d’Euphrosine prouve sa " délicatesse ". o Il est réservé aux nobles, Euphrosine

Brontë, Les Hauts du Hurlevent *** A. Fournier, Le Grand Meaulnes ** A Gavalda, Ensemble, c'est tout * A.Gide, La Symphonie pastorale** Abbé Prévost, Manon Lescaut ** Stendhal, Le Rouge et le noir ***; La Chartreuse de Parme ** Tourgueniev, Premier amour * J. Steinbeck, Des Souris et des hommes ** Les récits d'ailleurs : K.Blixen, la Ferme africaine ** Chow Ching Lie , Le Palanquin des larmes (chine)* Dai Sijie, Balzac et la petite tailleuse chinoise Gustave Flaubert, Salambô **; la Légende de Saint

dramatique efficace. Molière dans Le Malade imaginaire, Beaumarchais dans Le Barbier de Séville, Hugo dans Ruy Blas ont eu recours à ce procédé, que Musset reprend dans On ne badine pas avec l'amour. Perdican aime Camille, mais celle-ci, sous l'influence des religieuses qui l'ont élevée, le repousse. Pour se venger, il badine avec une jeune paysanne, Rosette, alors qu'il sait que Camille, cachée, l'entend. La tension dramatique est alors à son comble : Perdican se joue de Rosette et n'épargne pas

Le Théâtre : On ne badine pas avec l’amour Lecture analytique n°1 : La scène d’exposition Le Plan : Introduction : Au stade de la première scène, le spectateur lecteur ne connaît que le titre de la pièce. Le terme « badine » oriente vers l’amusement et ainsi la comédie. Comédie des mœurs ayant pour objet l’amour. Or, cette scène paraît surprenante, originale, un personnage venant tout droit de la tragédie antique (le Chœur) accueille tour à tour deux autres personnages qu’il présente

On ne badine pas avec l'amour De Musset, 1834 ACTE I. Un projet de mariage bien mal parti. Le chœur des paysans salue les arrivées successives de maître Blazius qui leur annonce le retour de leu jeune seigneur Perdican, et de dame Pluche qui précède Camille, la cousine du jeune homme. Dans un salon du château, le curé du village maître Bridaine dénonce au baron père de P l'ivrognerie du précepteur de son fils; cependant le baron annonce son projet: il compte marier son fils et sa nièce. Mais

bleue la nuit, la musique représente un événement (cri de guerre) […]. » Les masques de l'Antiquité amplifient et déforment voix et visages pour mieux souligner l'identité du personnage : une bouche au rire largement ouvert signale le personnage comique… De même, les costumes, aux couleurs souvent tranchées, prennent une valeur symbolique : le traître de mélodrame est vêtu de noir et porte un large chapeau qui lui couvre le visage pour mieux montrer sa vilenie (on peut penser au manteau noir de Don