Opéra bouffe

V/Conclusion VI/Définitions VII/Avis personnel VIII/Bibliographie Problématique : Comment les mythes ou les religions se manifestent-elles à travers les opéras ? I/Biographie Jacques Offenbach est un compositeur français du XIXème siècle ; il est également violoncelliste. Il s’impose comme le créateur de l’opéra-bouffe français. Offenbach est né en Allemagne d’un père musicien, d’une synagogue, qui adopte le nom de sa ville d’origine, Offenbach-Am-Main, en vertu d’un décret napoléonien

L’œuvre : Orphée aux Enfers Histoire des Arts Introduction : Présentation générale Titre : Orphée aux Enfers Genre : Opéra-bouffe (comique) Année de création : Février 1874 Lieu de création : Théâtre de la gaîté, Paris (dont Offenbach était le directeur) Compositeur : Jacques Offenbach, compositeur français (juin 1819-octobre 1880) « Auto-ironie biographique » (Notice rédigée par Offenbach à l'intention d'un journaliste en 1864) : « Je suis venu au monde à Cologne : le jour de ma naissance, je

Une autre analyse des deux extraits … Nous savons à présent qu’Offenbach a repris le mythe grec d’Orphée dans son opéra-bouffe dans le but de le rendre comique et de faire rire son public, qu’il connaisse ou pas le mythe d’origine. Mais Offenbach a aussi cherché à travers cet opéra de faire une satyre* de la société dans laquelle il vivait, et tout spécialement de se moquer de Napoléon III alors au pouvoir. Orphée aux Enfers peut donc être perçu sur un second plan comme un prétexte pour des règlements

l'opéra comique et francise son nom en Jacques. En 1847, il devient le directeur musical de la comédie française et en 1855, il créé son propre théâtre : « les Bouffes Parisiens ». Jacques Offenbach est le créateur de l'opéra bouffe français (différent de l'opérette dont la paternité est attribuée à Hervé, un autre compositeur), un opéra-bouffe est un genre d'opéra français traitant d'un sujet comique où les chants alternent avec les dialogues parlés. Jacques Offenbach compose une centaine d'œuvres

fantastiques mais appartenant à la bourgeoisie ou au peuple[1]. On parle alors d'histoire comique. À l'opéra, un opéra-comique désigne un opéra dont certains passages sont parlés, dont les personnages principaux ne sont ni des dieux, ni des personnages fantastiques, ni des nobles. Par exemple, Carmen est un opéra comique même si son intrigue n'a rien de la comédie. Un opéra humoristique est un opéra-bouffe.Le comique est l'ensemble des traits humoristiques relevant de la comédie. Comique est souvent employé

composition, la Conversatione di San Guglielmo d’Acquittana. La même année, il joue son premier opéra, Salustia. Ces 2 œuvres permettent à Pergolèse de se faire connaître et apprécier du public. Sa carrière musicale prend un nouveau tournant avec sa nomination comme maître de chapelle du prince de Stigliano, en 1732. De plus, le jeune homme trouve enfin la bonne voie en tant que compositeur avec son opéra bouffe, La Frate ‘nnamorato, qui remporte un vif succès. Pergolèse écrit aussi à cette époque des

cours du XIXe siècle, le romantisme gagne l’opéra et c’est Paris qui en est le foyer. La plupart des opéras romantiques sont composés par des compositeurs vivant en France, tels que Luigi Cherubini ouDaniel-François-Esprit Auber. L’apogée du style est marqué par les œuvres de Giacomo Meyerbeer. Les Troyens d'Hector Berlioz est d'abord ignoré, tandis que Faust de Charles Gounod est l’un des opéras français les plus populaires du milieu du XIXe siècle. Étienne-Nicolas1 Méhul, né à Givet, le 22 juin

Leopold exhibe ses talents musicaux devant toute l’Europe : Wolfgang joue du violon. Ces voyages en Europe (Paris, Londres,...) permettent à Mozart de découvrir de nombreux musiciens et d’effectuer d’importants progrès. Ainsi, Mozart écrit son premier opéra à l’âge de 11 ans. En 1791, il compose deux chef-d’œuvres : la flûte enchantée et le Requiem. Mozart meurt à Vienne, en Autriche, le 4 décembre 1791 à seulement 35 ans, en laissant plus de 600 œuvres à la postérité. Peter Brook est né le 21 mars

quarante opéras dont il est l’auteur, nombreux sont ceux qui ont ouvert la voix à une nouvelle conception du genre, influençant les compositeurs qui se succèderont. Le charisme de Rossini réside dans une signature musicale qui lui est propre, et qui reflète un caractère du personnage sans nul autre pareil : « Rossini-ci, Rossini-là », tel est l’image que l’auteur du Barbier de Séville, donnera durant 19 années, le temps de composer, dans une boulimie de travail, l’essentiel de ses opéras, avant de

Carmen (Opéra) Livret de Carmen Les personnages de Carmen : - Carmen : mezzo-soprano, cigarière - Micaëla : soprano - Don José : ténor, brigadier - Moralès : baryton, brigadier - Zuniga : basse, chef de la police - Escamillo : baryton, toréador - Frasquita : soprano, compagne de Carmen - Mercedes : mezzo-soprano, compagne de Carmen - Le Dancaïre : ténor, contrebandiers - Le Remendado : ténor, contrebandiers Acte I. Vers 1830, sur une place de Séville, une fabrique