Opéra-comique

avec des concerts de musique russe et des opéras, dont la création française de Boris Godounov. Au début de 1909, il s'attaque au ballet. Pour Les Sylphides, Diaghilev demande à plusieurs compositeurs d'orchestrer des pièces de Chopin. Au cours de l'été, alors que Diaghilev part pour Paris où il rencontre un succès extraordinaire avec sa première saison des Ballets russes, Stravinsky se retire à Oustiloug en Ukraine, pour composer le premier acte de son opéra Le Rossignol. Les deux années suivantes

11 ans, son oratorio Die Schuldigkeit des ersten Gebotes est joué devant l'archevêque. La même année, il compose une cantate, un offertoire, un prologue et une tragédie.En 1768, il compose pour la cour de l'empereur à Vienne La Finta Simpiice, un opéra buffa en 3 actes qui est créé à Salzbourg en 1769.En 1769, il part en Italie avec son père : Rovereto, Vérone et Mantoue, où  il se produit et dirige ses oeuvres. A Rome, il transcrit de mémoire le Miserere de Gregorio Allegri dont il est interdit

produit alors un autre opéra, Ariane et Bacchus, en 1696, en engageant un poète inconnu, Saint-Jean. Cette fois, l’opéra reçut un accueil un peu plus tiède. Dix années passèrent avant que Marais ne présente une nouvelle œuvre, Alcyone, en 1706. En unissant ses forces à celles d’un auteur talentueux, Antoine Houdar de La Motte, l’opéra connut un énorme succès. L’opéra suivant de Marais, Sémélé, lancé à la suite du succès d’Alcyone, fut interprété pour la première fois en 1709. Cet opéra fut un fiasco et

du Crime », réforme des scènes officielles, construction de nouvelles salles (dont la plus importante est le « nouvel Opéra » conçu par Charles Garnier), etc. C’est cette politique, jamais étudiée, que le colloque va détailler, en en examinant toutes les composantes, ainsi que les structures et les personnes qui l’ont mise en oeuvre. Les principales institutions théâtrales (Opéra, Comédie-Française, Odéon, etc.) seront étudiées. En outre, un bilan sera proposé pour tous les genres (vaudeville, drame

Wilhelm Richard Wagner (22 mai 1813, Leipzig - 13 février 1883, Venise) est un compositeur allemand. Wagner doit son importance dans l'histoire de la musique occidentale à ses opéras, en particulier L'Anneau du Nibelung, festival scénique en un prologue et trois journées dont il écrivit lui-même les poèmes et dont la conception bouscula délibérément les habitudes de l'époque pour aller, selon ses propres termes, vers un « art total » : spectacle complet, mélodie continue et emploi du leitmotiv

prodige. A sept ans, il donne son premier concert. Très tôt, les opéras Don Giovanni, Carmen, Otello et Tristan sont ses préférences. Plus tard, il est aussi influencé par les Lieder allemands et la musique de chambre. Il rencontre des personnalités du monde de la musique classique le plus divers. Son parcours musical est un développement unique, il obtient les prix et distinctions qu'il a mérités. Ses premiers pas Très tôt, les opéras Don Giovanni, Carmen, Otello et Tristan sont ses préférences

était très cultivé dans tous les arts et connaissait très bien les influences de la musique italienne sur la musique française de son temps dont il a toujours suivi et encouragé l’évolution : airs de cour, ballets de cour auxquels il participait, opéras italiens, clavecin, viole, luth… Après la Régence, et dès qu’il a pris le pouvoir, il s’intéresse aux musiques de la Cour et de la ville qui connaissent alors, grâce à lui, un essor particulier : il fonde l’Académie de musique en 1669, dont il

l'opéra italien, il lui apprend également à construire une symphonie. En 1767, à l'âge de onze ans, Mozart compose son premier opéra Apollo et Hyacinthus (K.38), une comédie latine destinée à être interprétée par les élèves du lycée dépendant de l'Université de Salzbourg. De retour en Autriche, il se rend régulièrement à Vienne, et, durant l'été 1768, compose deux autres opéras : Bastien et Bastienne et La finta semplice ; il n'a alors que douze ans. L'année suivante, le prince-archevêque le nomme maître

premier versant de l’œuvre, « Les Luttes et les rêves ». Le poème intitulé « Ecrit sur la plinthe d’un bas-relief antique » est dédié à Louise Bertin, une musicienne, qui s’était mise à composer, à partir de 1833 (d’où la date fictive selon Vianey) un opéra sur un livret de Hugo, La Esméralda, qui fut représenté en 1836 et connut un échec cuisant.

musicale de l'Histoire allant grossièrement de 1600 à 1750 ; baroque est un terme venant du portugais barroco signifiant " perle irrégulière ". Au cours de cette période d'une très grande richesse dans l'histoire de la musique, naissent les premiers opéras, oratorios, cantates, suites, sonates, et concertos… Mais peut on qualifier que la musique baroque est toujours d’actualité? Nous traiterons comment la musique baroque est devenue contemporaine ? Aboutissement à la musique baroque contemporaine