Orchestre d'harmonie

Notre-Dame Ars antiqua (±1240-1320) Musique romaine antique Trompette Choeur d'hommes Choeur de femmes Choeur mixte Antiquité Cor Orchestre à effectif réduit Ensemble orchestral Ars nova (±1320-1380) Ars subtilior (±1380-1420) Orchestre à corde Orchestre d'harmonie ou fanfare Orchestre symphonique Big Band (orchestre de jazz) Quelles familles d'instruments ? Ecole Franco-flamande (ou francobourguignonne) (±1420-1520) Renaissance française et italienne (±1520-1600)

patte d’ut). Capable de dominer tout un orchestre, sa sonorité perçante, voire stridente a surtout été utilisée par les symphonistes pour éclaircir les tutti d'orchestre. Ainsi, Ludwig van Beethoven l'utilisera notamment dans ses cinquième et sixième symphonies (L'orage dans la Pastorale). Mais le piccolo a aussi été employé en solo, d'abord par Antonio Vivaldi dans ses concertos, ou, bien plus tard, par Maurice Ravel dans son concerto en sol pour piano et orchestre. Cependant, c'est dans la musique contemporaine

LA COLONNE D’HARMONIE Lorsque mon Vénérable Maître m’avait demandé de prendre une responsabilité dans le cadre des officiers dignitaires de ma Loge il m’a proposé la Colonne d’Harmonie. C’était là un défi considérable pour moi qui ne sait pas lire les notes de musique et qui ne connaissait pas le répertoire de la musique classique. Bien- sûr, j’avais quelques disques de musique classique du répertoire le plus populaire, moins pour étudier ce genre de musique, mais pour entendre des sons différents

comme on peut l'entendre au tout début du double album Love you live (1977). La Fanfare for a common man donna lieu par la suite à de très nombreux arrangements pour fanfares ou orchestre d'harmonie. Rappelons qu'une fanfare est exclusivement composée de cuivres - et percussions le cas échéant ; l'orchestre d'harmonie étant constitué principalement de cuivres et de bois. Il existe également des versions pour cordes ou ensembles divers. Les "musiques actuelles" ont également adopté cette pièce

Krzysztof Penderecki ( né en 1933 ) Polonais Penderecki, compositeur polonais, utilise dans ses compositions les instruments de manière peu traditionnelle. Ainsi, Thrène à la mémoire des victimes d'Hiroshima , composé en 1960, met en scène un orchestre à cordes dans des sonorités peu conventionnelles . Le compositeur atteint ici, selon ses propres mots, les limites dans la création des sonorités. Au milieu des recherches sérielles, électro-acoustiques, concrètes de ces années 1950-1960, il propose

chants 1 de l’ordinaire de la messe. Son texte latin « Gloria in excelsis Deo » signifie « Gloire à Dieu au plus haut des cieux ». Cette œuvre est écrite pour 2 sopranos, 1 contralto, chœur mixte à voix, orchestre à cordes, continuo, trompette et hautbois. La formation instrumentale est celle d’un orchestre de chambre 2. Dans cet extrait reprenant le premier verset, vous n’entendez aucun chanteur soliste. Codage spécifique à l’époque Le codage ou l’écriture de ce Gloria est directement lié aux conventions

France à Rome (Villa Médicis). Il y rencontre Mendelssohn mais l'Italie l'inspire et le déçoit tout à la fois. En 1831 et 1832, son séjour lui inspire Lélio ou le Retour à la vie, Le Roi Lear et il compose Harold en Italie (1834) pour alto et orchestre à la demande de Paganini sur un poème de Lord Byron, Childe Harold's Pilgrimage, cette œuvre est comme une « seconde Symphonie fantastique ». Il est engagé en 1835 comme critique musical dans le Journal des débats où ses articles devaient faire

est un instrument de musique dont l'émission sonore résulte de la frappe ou du grattage d'une membrane ou d'un matériau résonant. Cette famille d'instrument peut être utilisée dans tous types de musique, de la musique traditionnelle au grand orchestre symphonique de musique classique — par exemple dans la Musique pour cordes, percussion et célesta de Béla Bartók (le célesta étant aussi un instrument de percussion avec un clavier). Ils constituèrent probablement les premiers instruments de musique

répertoire classique s’est encore enrichi de pièces composées et arrangées pour des ensembles instrumentaux. Inutile de spécifier que nombre de compositions modernes sont quelque peu occidentalisées, en particulier celles pour ensembles ou pour orchestre, dans le but d’être plus accessibles au grand public. Par ailleurs, on assiste, parmi les musiciens et les auditeurs avertis, à une reprise de conscience des valeurs spiritualistes de la tradition ancienne, au même titre que l’intérêt grandissant

il devient chef de l’Opéra de Munich. Il fonde le Frestival de Saltzbourg où il dirige jusqu’à l’arrivée des Nazis au pouvoir. • Herbert von Karajan (1908-1989) : Chef d’orchestre autrichien, en première place dans les hauts lieux de la musique (orchestres Philarmonia de Londres, Philarmonique de Berlin...), il est incontestablement la star des chefs. Il fut notamment conseiller artistique de l’orchestre de Paris. Chef d’orchestre actuel : Andreï Chevtchouk : Le chef d’orchestre Andreï Chevtchouk