Orchestre Lamoureux

surtout pas à la décrire. La composition de La mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre : De l’aube à midi sous la mer, Jeux de vagues, et Dialogue du vent et de la mer, débute en 1903 et elle s’achève en 1905 durant le séjour de Debussy sur la côte de La Manche à Easthbourne. La Mer est sûrement la première grande œuvre impressionniste en musique. Elle est exécutée pour la première fois aux Concerts Lamoureux le 15 octobre 1905. Même si Debussy écrit dans une lettre que « la musique à cela

France à Rome (Villa Médicis). Il y rencontre Mendelssohn mais l'Italie l'inspire et le déçoit tout à la fois. En 1831 et 1832, son séjour lui inspire Lélio ou le Retour à la vie, Le Roi Lear et il compose Harold en Italie (1834) pour alto et orchestre à la demande de Paganini sur un poème de Lord Byron, Childe Harold's Pilgrimage, cette œuvre est comme une « seconde Symphonie fantastique ». Il est engagé en 1835 comme critique musical dans le Journal des débats où ses articles devaient faire

est un instrument de musique dont l'émission sonore résulte de la frappe ou du grattage d'une membrane ou d'un matériau résonant. Cette famille d'instrument peut être utilisée dans tous types de musique, de la musique traditionnelle au grand orchestre symphonique de musique classique — par exemple dans la Musique pour cordes, percussion et célesta de Béla Bartók (le célesta étant aussi un instrument de percussion avec un clavier). Ils constituèrent probablement les premiers instruments de musique

répertoire classique s’est encore enrichi de pièces composées et arrangées pour des ensembles instrumentaux. Inutile de spécifier que nombre de compositions modernes sont quelque peu occidentalisées, en particulier celles pour ensembles ou pour orchestre, dans le but d’être plus accessibles au grand public. Par ailleurs, on assiste, parmi les musiciens et les auditeurs avertis, à une reprise de conscience des valeurs spiritualistes de la tradition ancienne, au même titre que l’intérêt grandissant

il devient chef de l’Opéra de Munich. Il fonde le Frestival de Saltzbourg où il dirige jusqu’à l’arrivée des Nazis au pouvoir. • Herbert von Karajan (1908-1989) : Chef d’orchestre autrichien, en première place dans les hauts lieux de la musique (orchestres Philarmonia de Londres, Philarmonique de Berlin...), il est incontestablement la star des chefs. Il fut notamment conseiller artistique de l’orchestre de Paris. Chef d’orchestre actuel : Andreï Chevtchouk : Le chef d’orchestre Andreï Chevtchouk

chants 1 de l’ordinaire de la messe. Son texte latin « Gloria in excelsis Deo » signifie « Gloire à Dieu au plus haut des cieux ». Cette œuvre est écrite pour 2 sopranos, 1 contralto, chœur mixte à voix, orchestre à cordes, continuo, trompette et hautbois. La formation instrumentale est celle d’un orchestre de chambre 2. Dans cet extrait reprenant le premier verset, vous n’entendez aucun chanteur soliste. Codage spécifique à l’époque Le codage ou l’écriture de ce Gloria est directement lié aux conventions

Prague, la Pologne, la Silésie. Pendant ce voyage, il réalise sa "théorie sur drame et orchestre", rencontre des musiciens qui l'aideront à réaliser ses thèses; Liszt, Mendelssohn. En 47, Berlioz se rendit en Russie, à Budapest et dans la capitale anglaise. Partout, l'accueil fut chaleureux. Il commence la rédaction de ses mémoires et son Te Deum. En 1849, décès de son Père. De retour en France, il fonde un orchestre et compose un recueil de mélodies; oeuvre à thème patriotique et vocale. Pendant cette

le temps on aime plus » Cette répétition « Avec le temps tout s’en va » nous explique qu’on peut aimer toute sa vie mais qu’à la fin on se retrouve tout seul. •La chanson est interprétée par une voix soliste homme qui accompagné d’un piano et orchestre •L’évocation musicale est de nature sombre, nostalgique, sombre, pesant, dramatique. •La sonorité se situe entre le médium et le grave • Tempo lent, régulier Démarche Documentaire On c’est aider d’Internet

I- Le compositeur Richard Strauss est un compositeur et chef d'orchestre allemand né à Munich le 11 juin 1864 et mort à Garmisch-Partenkirchen le 8 septembre 1949. Strauss a abordé à peu près tous les genres : musique instrumentale pour orchestre, instrument soliste (dont le concerto) ou œuvres pour formation de chambre, poème symphonique, opéra, ballet... Si son nom est connu du grand public, c'est avant tout grâce aux trois opéras Salomé, Elektra et Le Chevalier à la rose, ou grâce au

patte d’ut). Capable de dominer tout un orchestre, sa sonorité perçante, voire stridente a surtout été utilisée par les symphonistes pour éclaircir les tutti d'orchestre. Ainsi, Ludwig van Beethoven l'utilisera notamment dans ses cinquième et sixième symphonies (L'orage dans la Pastorale). Mais le piccolo a aussi été employé en solo, d'abord par Antonio Vivaldi dans ses concertos, ou, bien plus tard, par Maurice Ravel dans son concerto en sol pour piano et orchestre. Cependant, c'est dans la musique contemporaine