Orchestre Lamoureux

obsédant, rythmique, méditatif, répétitif, envoûtant, mystérieux.... b) Formation : elle peut être instrumentale ou vocale ou les deux. Par ex. : Trompette soliste avec contrebasse et batterie Choeur mixte et orchestre symphonique Soprano, basse, choeur et orchestre Orchestre de chambre, ensemble, trio, quatuor... c) Genre : musique de chambre, musique religieuse, concertante, oratorio, opéra, cantate, Lied, suite, sonate, symphonie, poème symphonique... d) Structure = Forme : forme

suggestive, la partition de l'artiste rencontre un succès qui ne s'est pas démenti depuis sa parution, chez les plus petits mais également chez les adultes. Orchestration[modifier | modifier le code] L'œuvre est écrite pour un petit orchestre symphonique, presque un orchestre de chambre, tous les vents étant uniques sauf les trois cors. Prokofiev a su utiliser le caractère spécifique de chaque instrument pour décrire le tempérament et les particularités des personnages : l'agilité — virtuosité de l'oiseau

comme le piccolo, le cor anglais, la clarinette basse et le contrebasson peuvent se joindrent a eux. Les cuivres se placent derrière les bois et comprennent habituellement quatre cors d’harmonies, deux trompettes, trois trombones et un tuba. Dans un orchestre symphonique les musiciens ont toujours la même place. Le chef d’orchestre se place toujours en bas au milieu de l’orchestre et contrôle la tonalité du son que jouent les musiciens. 4) Les mécanismes de la musique A l’ origine tous

son époque : Des guerres mondiales qui ont fait des millions de morts , l’avènement du communisme et du nazisme , une très grave crise économique : Mondiale en 1929 (telle que la crise de Wall Street) , la découverte de la radioactivité . Un orchestre symphonique est un ensemble musical composé de quatres familles d’instruments : Les cordes , les bois , les cuivres et les percussions Gershwin utilise dans certains morceaux de « Un Americain a paris » des klaxons d’automobiles car c’est le

mai 1913 au Théâtre des Champs-Élysées. Il fut aussi le premier à l'enregistrer sur disque en 1929, avant Stravinski (la même année) et Stokowski en 1930. Il est le seul chef à avoir enregistré quatre fois le Sacre en studio (1929 avec le Grand orchestre symphonique, en 1946 avec l'Orchestre symphonique de San Francisco, en 1951 avec l'Orchestre symphonique de Boston, et en 1954 avec l'Orchestre de la Société des concerts du Conservatoire), Stravinski, Igor Markevitch, Leonard Bernstein, Zubin Mehta et Pierre

Anton Dvorak Date : 1893 Genre : symphonie Interprété par un orchestre symphonique Période : romantisme (XIXème siècle) C'est une musique savante. Durée : ≈40 min. Anton Dvorak, de son vrai nom Antonin Léopold Dvorak est un compositeur tchèque. Il est né le 8 septembre 1841 en Bohême (République Tchèque) et est mort le 1 mai 1904 à Prague. Il entre à l'école d'orgue de Prague en 1937. En 1959, il rejoint un orchestre de variété, la Prager Kapelle où il est joue de l'alto. Pendant ce

quatrains en rimes embrassées et symbole de la liberté d'expression. Lettre argumentative où l'on trouve des répétitions (anaphores), des phrases injonctives et une stratégie argumentative. Il prône la non violence, c'est un appel à la paix) petit orchestre de Jazz Band (piano, contrebasse, batterie, guitare, trompette). Cela permet de rendre audible le texte qui porte un message important. Introduction : tempo lent, caractère grave et solennel pouvant évoquer des funérailles militaires. Strophe

un musicien symbolique de l’entre deux guerres. Clarinette – Trompettes bouchées - Glissando* Forme musicale : Pièce pour piano et orchestre Rhapsody in Blue Formation : piano et orchestre symphonique (avec trois saxophones et banjo) Durée de l’extrait proposé: 1 min 53 Durée de l’œuvre: 16 min 33 CD : L' Amérique dans tous ses états Orchestre symphonique des étudiants de Lille-Flandres dirigé par Pierre Gronier Ed.MPO L’œuvre est construite d’un seul mouvement avec trois motifs

l’extrait proposé :0’50 la Habanera Durée de l’extrait proposé :4’15 extrait de Carmen Durée de l’oeuvre : ± 2h30 CD : Carmen Bizet Livre CD Gallimard jeunesse Forme musicale : Opéra Formation : solistes et chœurs accompagnés par un orchestre symphonique classique-type avec bois et cuivres par deux, soit 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 2 cors en la, en ré, en mi, 2 trompettes, 2 timbales, cordes. Universellement reconnu, Carmen est aujourd’hui l’opéra le plus joué au

MUSICALE : Le tempo est très lent. Le ton est monotone. La musique a un caractère grave et solennel. L’accompagnement léger permet de rendre audible et clair le texte, appuyant ainsi sut l’importance du message qu’il porte. Il est joué par un petit orchestre de jazz (ou jazz band). La mélodie en Do majeur reste la même pour les trois couplets. Seule l’introduction et la conclusion sont jouées au hautbois. La structure est sous forme strophique : l’introduction puis le premier couplet, un période instrumentale