Orchestre

du Nouveau Cercle des Étrangers". En fait, il s'agit de reprendre chez les Grimaldi une tradition familiale datant du Prince Antoine 1er au XVIIIe siècle et que le Prince Rainier III soutiendra puissamment dès son avènement au trône en 1949.

Cet orchestre, sous la baguette d'Alexandre Hermann, ne tarde pas à franchir les frontières de la Principauté pour charmer le public mélomane du Théâtre Royal de Nice.

En 1860, le violoniste Carlo Allegri lui succède avant qu'Eusèbe Lucas, musicien et fin lettré

TROISIÈME ORCHESTRE AUTEUR ÉCRIVAIN SYLVAIN LELIEVRE [pic] 1996 ISBN : 978-2-8903-7888-9 1) INTRODUCTION De nos jours, il n’est pas facile d’imaginer toutes les valeurs bousculées par une époque de changement aussi grande que fut celle des années’50. La Deuxième Guerre Mondiale venait de se terminée et elle avait été gagnée. L’espoir d’une vie meilleure resurgissait en force. Tout le monde aspirait au bonheur. À ce sujet, que faut-il penser du roman « Le Troisième orchestre » de

patte d’ut). Capable de dominer tout un orchestre, sa sonorité perçante, voire stridente a surtout été utilisée par les symphonistes pour éclaircir les tutti d'orchestre. Ainsi, Ludwig van Beethoven l'utilisera notamment dans ses cinquième et sixième symphonies (L'orage dans la Pastorale). Mais le piccolo a aussi été employé en solo, d'abord par Antonio Vivaldi dans ses concertos, ou, bien plus tard, par Maurice Ravel dans son concerto en sol pour piano et orchestre. Cependant, c'est dans la musique contemporaine

Prague, la Pologne, la Silésie. Pendant ce voyage, il réalise sa "théorie sur drame et orchestre", rencontre des musiciens qui l'aideront à réaliser ses thèses; Liszt, Mendelssohn. En 47, Berlioz se rendit en Russie, à Budapest et dans la capitale anglaise. Partout, l'accueil fut chaleureux. Il commence la rédaction de ses mémoires et son Te Deum. En 1849, décès de son Père. De retour en France, il fonde un orchestre et compose un recueil de mélodies; oeuvre à thème patriotique et vocale. Pendant cette

est un instrument de musique dont l'émission sonore résulte de la frappe ou du grattage d'une membrane ou d'un matériau résonant. Cette famille d'instrument peut être utilisée dans tous types de musique, de la musique traditionnelle au grand orchestre symphonique de musique classique — par exemple dans la Musique pour cordes, percussion et célesta de Béla Bartók (le célesta étant aussi un instrument de percussion avec un clavier). Ils constituèrent probablement les premiers instruments de musique

.. Vocabulaire Composition (ici) : morceau de musique, œuvre. Architecte : personne dont le métier est de dessiner les plans des bâtiments et de diriger la construction. Orchestre : groupe de musiciens jouant ensemble d’instruments différents. Symphonie : morceau de musique composé pour un grand orchestre. Don : qualité d’une personne qui est douée pour quelque chose. Clavecin : instrument de musique ressemblant à un petit piano. Oiseleur : personne qui attrape des petits oiseaux

il devient chef de l’Opéra de Munich. Il fonde le Frestival de Saltzbourg où il dirige jusqu’à l’arrivée des Nazis au pouvoir. • Herbert von Karajan (1908-1989) : Chef d’orchestre autrichien, en première place dans les hauts lieux de la musique (orchestres Philarmonia de Londres, Philarmonique de Berlin...), il est incontestablement la star des chefs. Il fut notamment conseiller artistique de l’orchestre de Paris. Chef d’orchestre actuel : Andreï Chevtchouk : Le chef d’orchestre Andreï Chevtchouk

France à Rome (Villa Médicis). Il y rencontre Mendelssohn mais l'Italie l'inspire et le déçoit tout à la fois. En 1831 et 1832, son séjour lui inspire Lélio ou le Retour à la vie, Le Roi Lear et il compose Harold en Italie (1834) pour alto et orchestre à la demande de Paganini sur un poème de Lord Byron, Childe Harold's Pilgrimage, cette œuvre est comme une « seconde Symphonie fantastique ». Il est engagé en 1835 comme critique musical dans le Journal des débats où ses articles devaient faire

répertoire classique s’est encore enrichi de pièces composées et arrangées pour des ensembles instrumentaux. Inutile de spécifier que nombre de compositions modernes sont quelque peu occidentalisées, en particulier celles pour ensembles ou pour orchestre, dans le but d’être plus accessibles au grand public. Par ailleurs, on assiste, parmi les musiciens et les auditeurs avertis, à une reprise de conscience des valeurs spiritualistes de la tradition ancienne, au même titre que l’intérêt grandissant

I- Le compositeur Richard Strauss est un compositeur et chef d'orchestre allemand né à Munich le 11 juin 1864 et mort à Garmisch-Partenkirchen le 8 septembre 1949. Strauss a abordé à peu près tous les genres : musique instrumentale pour orchestre, instrument soliste (dont le concerto) ou œuvres pour formation de chambre, poème symphonique, opéra, ballet... Si son nom est connu du grand public, c'est avant tout grâce aux trois opéras Salomé, Elektra et Le Chevalier à la rose, ou grâce au