Orgue Hammond

rock avec des incursions dans le jazz, le reggae, la soul ou encore le rhythm 'n' blues. Leur son est caractérisé par la basse à la fois mélodique et agressive de JJ Burnel et par les rapides arpèges de Dave Greenfield jouées indifféremment sur orgue Hammond, synthés, piano ou clavecin. Sur scène et en studio, les Stranglers, ou du moins leur première formation jusqu'en 1990, se sont également distingués par un humour provocateur et pas toujours très bien compris. Groupe très populaire en Grande-Bretagne

intéressante qui pourrait l'aider à se tirer d'affaire. Les instruments de Bob Dylan dans cette chanson son différents des instruments qu’il utilise habituellement tel que l’harmonica et la guitare, il rajoute cette fois une guitare électrique et un orgue. Par rapport à son époque like rolling stone est bien plus longue, aillant une durée de 6 :08 Bob Dylan a déclaré qu’au début il ne voulait pas en faire une chanson que c’était juste un poème qu’il avait écrit à propos de sa haine incessante envers

une œuvre collective du groupe Pink Floyd (avec également la participation de Ron Geesin pour les arrangements orchestraux et de John Alldis pour le choeur). Formation : Basse (Fender Precision) Batterie (Ludwig) Claviers (Orgue Farfisa, modèle Compact-Duo Organ ; Orgue Hammond modèle M-102 ; « Baby » Grand piano Steinway ; Mellotron modèle M-400) Guitare (Fender Stratocaster) 10 cuivres, violoncelle solo et 20 choristes (John Alldis Choir). L'œuvre est emblématique du rock progressif par sa durée

douce et mélancolique, avec des effets de chœur sur les deux dernières parties (qui produisent un effet de collectif, évoquent la voix du peuple) Formation : chant & basse (Roger Waters), batterie (Nick Mason), guitare (David Gilmour), orgue électromécanique Hammond (Andy Bown), cuivres et cordes (National Philharmonic Orchestra), harmonium (Michael Kamen, qui s’occupe aussi de la direction de l’orchestre) Hauteur : mélodie simple, répétée sur les quatre couplets, puis différente pour chacune des

mondiale, des instruments électromécaniques et électroacoustiques sont créés. Si les premiers sont encore à un stade expérimental en introduisant au sein de l'instrument des dispositifs mécaniques dont les composants sont électriques, comme l' orgue Hammond , les seconds, de facture plus traditionnelle, comme la guitare, intègrent des technologies basées sur l'amplification électrique (le haut-parleur et le microphone). Ces instruments électromécaniques et électroacoustiques, qui sont les premières

qui va de la musique indienne, sous l'impulsion du guitariste George Harrison, à la musique classique et même baroque, dont George Martin est un expert. Les musiciens sont par ailleurs devenus familiers d'un grand nombre d'instruments comme l'orgue Hammond et le piano électrique ; leur palette instrumentale couvre maintenant les instruments à cordes, à cuivres, à vent, à percussion, sans oublier un nombre important d'instruments indiens comme le sitar, la tampura et diverses percussions hindoues, grâce

anglo-saxon et français à travers un montage photographique. Le XXe siècle est également l’ère d’un enthousiasme sans précédent pour les nouvelles technologies, qui bouleversent la création artistique. Les instruments des précurseurs, de Laurens Hammond inventeur de l’orgue électrique ou d’autres, témoignent d’une inventivité sans pareille. L’électronique et la miniaturisation ouvrent la voie à de nouveaux instruments appelés synthétiseurs, suivis de près par l’ordinateur, outil indispensable de

connues quant à l’époque ou à la terminologie) pour signaler qu’il était connu et utilisé dans toute l’Europe dès le début du XVIIème siècle. Il était alors principalement attaché à l’exécution de la musique religieuse en tant que partenaire de l’ orgue dans la basse continue. 218 MU02 Séquence 2 Au XVIIIe siècle, il fait l’objet des plus grandes attentions de la part des grands compositeurs : LULLY, HAENDEL, TELEMANN, BACH pour ne citer que ces quelques-uns. VIVALDI lui consacrera un

Aston "Family Man" Barrett : basse Carlton "Carlie" Barrett : batterie Tyrone Downie : claviers, percussions Alvin "Seeco" Patterson : percussions Julian "Junior" Marvin : guitares Al Anderson : guitare solo Earl "Wire" Lindo : claviers, orgue. The I-Threes (Rita Marley, Judy Mowatt, Marcia Griffith) : choeurs ____________________________________________________________ _ ______________ ____________________________________________________________ _ ______________ __________

ou acousmatiques. D'autre part, et c'est la conséquence, l'orchestre se pourvoit de nouveaux instruments, qu'ils soient musicaux : une nouvelle lutherie caractérisée par les inventions d'instruments électroniques tels que le dynamophone, l'orgue Hammond, le thereminvox ; la bande sonore ; les claviers et synthétiseurs ; l'ordinateur et les technologies numériques ; ou qu'ils le deviennent : intrusion d'objets du quotidien. L'instrument de l'orchestre en tant que tel se voit aussi modifié : le piano