Ornement Et Crime Et Autres Textes Adolf Loos

Adolf Loos Ornement et crime et autres textes Editions Payot collection – Rivages poche Adolf Loos (1870-1933) est un architecte viennois. Il ne se rattache pas vraiment à un mouvement précis, mais se pose en précurseur de la pensée esthétique et philosophique d’Otto Wagner – tout en la nuançant – quand il prône une architecture possédant une esthétique formelle, sans aucuns artifices ou éléments superflus tels que des ornements « plaqués » en façade. En cela il s’oppose fermement aux nombreux

Adolf Loos - Biographie Architecte et théoricien autrichien (Brünn, 10 décembre 1870 - Vienne, 23 août 1933) Né en pays tchèque, Adolf Loos produit l’essentiel de son œuvre à Vienne où il fit scandale par ses positions radicales : le rejet de toute espèce d’art ornemental en architecture. Il s'attaque à l'architecture viennoise et aux idées de la Sécession (pendant viennois de l’Art nouveau). En 1910, Adolf Loos élève à Vienne, Michaelplatz, un immeuble correspondant à ses canons esthétiques

Va llé e ORNEMENT ET SUBLIME te ct D ure oc d um e en la v t s ille ou & m d is es au te dr rrit oi oi t d re 'a s à ut eu Ma r rn e -la - Qu’en est-il de l’ornementation et de sa fonction dans l’architecture contemporaine? Ec ol e d' ar ch i Elsa Pichon Master Théorie et Projet /Jacques Lucan /2011 SOMMAIRE 2 POURQUOI ADOLF LOOS COMBATTAIT-IL L’ORNEMENT ? 5 llé Va -la - Pourquoi rejette-t-il l’ornement? te ct D ure oc d um e en la v t s ille ou & m d is es au te dr rrit oi

quand il convient à la course ou à la lutte ; celui « de tous les ustensiles ; de tous les moyens de locomotion, tant sur terre que sur mer, comme les bateaux de commerce et les navires de guerre ; de tous les instruments, soit de musique, soit des autres arts ; et encore, si tu veux, des mœurs et les lois » (295d) ; celui enfin de ces objets qualifiés par Hippias de bas ou de vulgaires parce qu’ils ne sont que de simples et quotidiens ustensiles de cuisine comme la marmite en terre avec deux anses

pour construire le Garage Ponthieu, le Théâtre des Champs-Élysées en 1913 et des autres bâtiments. Un autre architecte qui marque le début du mouvement moderne est Adolf Loos, un architecte autrichien, défenseur du dépouillement intégral dans l’architecture moderne. Sa vision sociale et humaniste de l'architecture va marquer toute l'architecture du XXe siècle, notamment grâce à son écrit le plus fameux : Ornement et crime (1908), qui sera publié par Le Corbusier dans sa revue L'Esprit Nouveau. Il est

excès. En quelques années, autour de 1750-1760, le rococo fait place au néo-classicisme, retour aux formes épurées de l’art antique. Au début du XXe siècle, il y a dans le culte du moins, quelque chose d’intransigeant et de radical, dans les propos de Loos ou de Le Corbusier.   Les styles marqués par la surcharge ont été souvent perçus comme décadents. Au début du XXe siècle, ce qu’on a baptisé Art nouveau en Angleterre et Modern style en France, exprime sous des appellations variées une volonté de

production artisanale à une production en série. Sa fameuse chaise n°14 (1857), se compose de 6 pièces seulement, facilement transportables, et qui peuvent ainsi n’être assemblées qu’une fois sur le lieu de livraison. Ses meubles conçus sans aucun ornement sont largement utilisés dans les lieux publics. Leur faible coût, la beauté et la simplicité de leurs lignes, leur solidité au milieu d’une époque historicisante et de meubles de style, les font apparaître comme les précurseurs du XXème siècle. Cette

production artisanale à une production en série. Sa fameuse chaise n°14 (1857), se compose de 6 pièces seulement, facilement transportables, et qui peuvent ainsi n’être assemblées qu’une fois sur le lieu de livraison. Ses meubles conçus sans aucun ornement sont largement utilisés dans les lieux publics. Leur faible coût, la beauté et la simplicité de leurs lignes, leur solidité au milieu d’une époque historicisante et de meubles de style, les font apparaître comme les précurseurs du XXème siècle. Cette

c’est un nouvel ordre des choses que propose Aernout Mik, une configuration qui, en soulignant la fragilité des individus, rappelle la nature instable de notre corps social. Osmosis and Excess, 2005 Par son format, cette installation se distingue des autres travaux d’Aernout Mik : sur un large et unique écran horizontal sont projetées des images filmées au Mexique (d’abord l’intérieur d’une pharmacie où s’accumulent des piles de médicaments, puis une vaste décharge où s’entassent des centaines de voitures