Orphée Influence

le dadaïsme (entre 1916-1925), le cubo-futurisme (a la veille de la 1GM). Ces esthétiques influencent les autres. 3. Echanges étroites entre les artistes au sein d’un pays mais aussi au niveau international- p. ex. le réalisme de Mauriac est influencé par la tradition anglophone mais aussi par la littérature russe classique- Dostoïevski. 4. Quête formelle structurelle. Les arts se développent et apparait le cinéma qui provoque un intérêt a une nouvelle forme d’expression 5. Pas de classification

Apollinaire, insiste sur la nécessité de renouvellement et prône donc « un esprit nouveau » dans la création poétique en particulier, et dans l’art en général. Ces relations avec les peintres cubistes (dont son ami Picasso) ont exercés sur le poète une influence considérable. Par ailleurs, l’intérêt qu’il porte à l’espace urbain et au quotidien font de lui un poète novateur. De même, selon Apollinaire, la poésie ouvre les portes d’une nouvelle réalité libérant le langage des limites de la raison. Ceci

gestuelle et l’éloignait de la pantomime. Apres la rencontre avec Craig et la naissance de sa fille la qualité plastique sa danse entre poids et envol devient plus charnelle. : Bacchanale(1904), valse de Brahms et danses allemandes danses des furies, Orphée, extraits des opéras Tristan, Parsifal, les maitres chanteurs de r. Wagner. La mort de ses enfants et le début de la guerre entraine une nouvelle évolution. L’élan se condense dans une gestuelle intensément intérriorisée et plus terrienne : Ave-Maria

éplorée qui entraîne la nature avec lui. Donc le chant d’amour naît de la perte : la poésie va parmi les ombres elle les charme pour sauver l’amour. C’est un regard tourné vers la mort, la mémoire. Le poète transforme sa solitude désespère en don. Orphée est le model de celui qui après une séparation succite un rejoint. Une femme qui se retourne, cela devient un thème. La poésie regarde vers le passe, que voit et montre le poète ? Une conjoncture, il retourne vers des liens : travail de recul qui

l’évangélisation. On le voit avec la répartitions des couvents qui entrent dans la ville. Les francisacains et les dominicains vont devenir des commanditaires de commandes d’œuvre, retables, fresques qu’ils font réaliser aprtout au XIII et XIV. Leur influence est très grande puisque elle cadre avec la nouvelle Eglise citadine ouverte et urbaine. Giotto, Madonne Ognisanti, 1310 Va illustrer au mieu cette humanisation dans les figures, son travail est très proche des théologies et des commandes. L’ouest

intuitions, et à l'intellect. » Source : Wikipedia La première différence entre le jeu-vidéo et les autres types d'arts est dans la technique de narration. Contrairement aux autres formes d'arts, le spectateur est plus que spectateur, il a une influence sur l’œuvre, ce qui permet de renforcer énormément l'immersion. Ici, l'histoire ne commence que si le joueur en a l'envie, et dès les premières minutes de jeu, le joueur est pris d'empathie pour le personnage et a envie de continuer l'aventure

peintures de Robert Delaunay relative a Orphée, au symbole de l'art de la chanson et au symbole de la lyre. Ce terme est aussi utilisé en référence a l'épouse de Delaunay et a la peintre tchèque Frantisek KUPKA. Guidés par Jacques Villon, les orphistes sont enracinés dans le cubisme mais portés vers une pure abstraction lyrique. De ce fait on utilise des couleurs vives. Beaucoup de population comme les allemands, les canadiens et les américains sont influencés par ce mouvement et le considére alors

la notion de mythe littéraire 1/ Approche transdisciplinaire du mythe littéraire 1.1. Mythe et sacré [Les cosmogonies – Prométhée – Perséphone – Daphné] 1.2. Mythe et sciences humaines [Œdipe – L’Age d’or] 1.3. Mythe et arts [Apollon et Dionysos – Orphée] 2/ Approche définitionnelle du mythe littéraire 2.1. La littérature et le mythe, des antagonistes ? 2.2. Les analogies entre mythe et littérature 2.3. Bilan : vers la notion de mythe littéraire 5 3/ Approche typologique du mythe littéraire

mêmes intentions coloniales que les blancs, ajoutant que "la race ne devait pas être utilisée pour justifier le paternalisme et l’élitisme des Africains-américains et des Antillais en Afrique". Depuis que Jean-Paul Sartre a voulu, dans son essai “Orphée noir,” cerner le sens et les implications du terme “négritude,” on a coutume de voir dans ce terme, lancé naguère par Aimé Césaire, plus qu’il ne contenait à l’origine, à savoir, une prise de position véhémente sur le problème racial. En effet, Sartre

| |affichant un style très provoquant. Il publie un premier recueil poétique, La Lampe d'Aladin. | |1912 |Il rencontre Serge de Diaghilev, mécène et directeur de troupe Russe. Cette rencontre a une influence  déterminante : « Le| | |premier son de cloche, qui ne se terminera qu'avec ma mort, me fut sonné par Diaghilev, une nuit, place de la Concorde. | | |Nous rentrions de souper après le spectacle. Nijinsky boudait, à son habitude