Orphée Influence

relatives à Orphée, le poète et le symbole de l'art de la chanson et de la lyre dans la mythologie grecque. Le terme à été également utilisé en référence aux peintures de l'épouse de Delaunay, Sonia Terk, et à la peintre tchèque František Kupka et d'autres membres du Groupe de Puteaux (Section d'Or). Guidés par Jacques Villon, les orphistes sont enracinés dans le cubisme mais portés vers une pure abstraction lyrique en voyant la peinture comme une sensation de couleurs vives. Le mouvement a influencé des

“Schéhérazade” ; puis, en 1911, il rédigea le scénario du “Dieu bleu”, ballet mis en musique par Reynaldo Hahn et dansé par Nijinski en 1912 ; la même année, il participa à l’expérience des Ballets russes où Serge Diaghilev, qui avait sur lui une grande influence, lui aurait intimé : «Étonne-moi !». Il exécuta affiches et dessins pour “Le spectre de la rose”. Il se lia également avec le peintre Jacques-Émile Blanche, avec Guitry, Mauriac. En 1913, toujours aux Ballets russes, il rencontra Igor Stravinski

Les opéras réformés de Gluck sont Orfeo ed Euridice (1762) et principalement Alceste (1767), dans lequel le compositeur expose ses idées dans un texte capital, et Paride ed Elena (1770). Lors des séjours à Paris, Gluck adapte ses opéras en français (Orphée, 1774 ; Alceste, 1776) et en compose spécialement quatre pour Paris : Iphigénie en Aulide (1774), Armide (1777), Iphigénie en Tauride (1779) et Echo et Narcisse (1779). Cette Réforme consistant en la recherche du naturel et à un ton

------------------------------------------------- Après la mort de Cézanne en 1906, ses peintures ont été présentées à Paris dans un musée de grande envergure dans une exposition de type rétrospective, en Septembre 1907. Cette rétrospective de Cézanne au Salon d'Automne a grandement influencé la direction que l'avant-garde de Paris a prise. Depuis, il est perçu comme l'un des artistes les plus influents du 19e siècle et celui qui a annoncé l'avènement du mouvement cubiste. Ces explorations de simplification géométrique et phénomènes

avait avant eux (Nietzsche). Pourquoi en Grèce ? ➢ Une grammaire particulière, surtout dans la construction du verbe être, qui peut être associé à une notion, liant 2 idées, exprimer plusieurs nuances. ➢ Les mythes grecs sont grossiers. ➢ Influence des poètes et de la tragédie. Par-rapport à cette école présocratique, Socrate va constituer une rupture. En effet, sa quête, son questionnement, va devenir un questionnement moral ; il ne va plus seulement questionner la nature, mais aussi le bien

courant Illuministe, qui perpétue la Tradition, confluent des différentes traditions ésotériques. Il s’agit donc d’un changement de perspective radical. Le soufisme étant l’une de ces traditions ésotériques, nous nous demanderons s’il a pu exercer une influence directe sur Nietzsche. II) la Tradition Nietzsche se revendique explicitement de la Tradition plutôt que de la Modernité. Il considère que « ce qui est aujourd’hui le plus profondément attaqué, c’est l’instinct et la volonté de la

SYMBOLISME (après 1850) Il pousse les audaces romantiques : L’IMAGE DEVIENT SYMBOLE, mystérieuse, suggestive, qui permet d’accéder au monde intérieur complexe du poète et à un ailleurs dont la réalité n’est qu’un signe à déchiffrer (mysticisme). + influence de l’impressionnisme en peinture, et de la musique : le poème exploite les mots dans leur polysémie, leur musicalité, leurs nuances. Formes et thèmes • La poésie romantique LAMARTINE, MUSSET, VIGNY… - formes anciennes modernisées : sonnets,

Ces deux films seront longtemps considérés comme les uniques vraies oeuvres cinématographiques surréalistes. Par la suite, le surréalisme influencera énormément le cinéma mais ne sera jamais qualifié de « genre » en soit. Pourtant, il aura une influence marquée sur le cinéma à venir et sur ses artisans. {text:list-item} Reprise des différentes caractéristiques On retrouve à travers les œuvres des différents domaines touchés des similitudes mais surtout certaines nuances. On remarque

idéale, l’immortalité, la force, la grandeur et les arts. Dans la représentation c’est un homme jeune et vigoureux qui parcourt le monde avec son arc pour tuer les monstres. Il inspire la vérité aux devins mais aussi aux poètes. Ainsi il inspirera Orphée. Orphée est un demi-dieu qui symbolise l’artiste qui ne peut créer que dans la souffrance. Origines du Théâtre Dionysos est le dieu à l’origine du théâtre. Fils de Zeus et d’une mère mortelle, Sémélé fille du roi de Thèbes, il est le seul demi

1945 Première abstraction : l' orphisme En 1912, Apollinaire traite de l'orphisme. Le baptême officiel de l'orphisme date du salon des indépendants de 1913. «  C'est effectivement Apollinaire qui avait inventé le terme (orphisme : culte rendu à Orphée) et l'avait employé publiquement pour la première fois lors d'une conférence sur la peinture moderne prononcée à l'occasion du Salon de la section d'or en octobre 1912. Qu'entendait-il par là ? Il semble qu'il ne l'ait pas très bien su lui-même et