Ostinato

andalouse. La danse arabe (“café”) est construite sur un chant géorgien, traité d'une façon orientale assez édulcorée, accompagné de cordes avec sourdine. La danse chinoise (“thé”), développe des mélismes (sortes de vocalises) à la flûte, sur un ostinato de bassons et des pizzicati (cordes pincées) de violons et violoncelles La danse russe traditionnelle (“Trepak”) sur un rythme frénétique, allusion aux origines du compositeur La danse des mirlitons, la plus connue, avec ses trois flûtes, son cor

techniques musicales utilisées : Utiliser quelques termes du vocabulaire technique musical constituant l'œuvre - le tempo (est-il facilement perceptible ? Si oui, est-il rapide, lent, ...), - le rythme (y a-t-il des rythmes qui reviennent, des ostinatos ?), -la mélodie (présence ou non de thèmes ou de motifs mélodiques récurrents, si oui, caractéristiques de ces thèmes ou de ces motifs), - l'intensité (les nuances changent-elles souvent ou sont-elles au contraire stables ?) ……………………………………………………………………………………………………………

plus tard dans l’année. Cette écoute fait l’objet d’un moment particulier : le jardin musical. 3.7.2 : Affiner l’écoute : Ecouter pour repérer et reconnaître, un instrument, des éléments de construction du morceau, un ostinato rythmique ou mélodique, pour trouver le tempo… 4. Evolution des pratiques. 4.1 Dans la classe : Exemple d’un travail conduit cette année sur un canon «Quand le cheval de Thomas » avec une classe de CM2. 1. Ecoute du

Islamey », « Tamara », Balakirev « Shéhérazade », « Antar », R.Korsakov « Prince Igor », « Dans les steppes d’Asie centrale » Borodine L’Orientalisme en musique : Les conventions reconnues comme orientales. • Intervalles augmentés • Bourdon • Ostinato • Ligne mélodique qui tourne sur elle-même • Timbres instrumentaux (htbs, cor anglais) • Effet de syncope • Chromatismes • Modalité Cet Orientalisme en occident s’est beaucoup développé par le biais de l’opéra car il y a une histoire, un

(instruments), accompagnement (mélodique ou rythmique), tempo (lent, modéré, vif, …) nuance (intensités). Éventuellement affiche, couverture de partition ou de disque, … • traitement de l’accompagnement : harmonique (accords), mélodique, rythmique, ostinato (répétitif), présence éventuelle de bruits ou de sons enregistrés. 3) Interprétation de la chanson • Comment le chanteur l’interprète-t-il ? (technique vocale, nuances dans la voix, implication, …) • Quel est le(s) message(s) ? (critique, dénonciation

bourdon chanté - par Camille - demeure présent du début à la fin du CD et c'est ce même bourdon qui clôt l'ultime chanson, Quand je marche, durant plus de 30 minutes. Tonalité : si majeur (bourdon = si) Ballade lente 3 plans sonores : bourdon / ostinato / chant Elle n’utilise pas vraiment un bourdon, mais un fil (fonction différente par rapport à la definition d’origine) Structure de forme rondeau + improvisation en vocalise (ce qui amène au constat d’un mélange entre tradition et modernité)

artistique, le thème du double lui est bien réel. Il finit sa vie dans un asile, où il n’est plus que l’ombre de lui-même.   Bibliographie FRANCOIS-SAPPEY Brigitte, La musique dans l’Allemagne romantique, Paris, Fayard, 2008. LELIEVRE Stéphane, Ostinato Rigore, Robert Schumann, « Hoffmann et Schumann, ou la rencontre d’un Davidsbündler et d’un Sérapionsbruder » Revue internationale d’études musicales n°22, Jean-Michel Place, 2004. MISTLER Jean, Hoffmann le fantastique, Albin Michel, 1950. PEJU

accumulent des lignes individuelles et des images rythmiques pour générer un crescendo de son et d'activité. Chacune des deux parties commence par une musique lente et calme, puis finit par une explosion. Les rythmes sont soit répétitifs, sur des ostinatos statiques, soit très dynamiques, avec des accents sans cesse déplacés (à tel point que le compositeur lui-même savait jouer la Danse sacrale mais ne savait pas la retranscrire[réf. nécessaire]). De plus, bien qu'il ait dit n'en avoir utilisé qu'une

et s’y installe. / Bientôt je ne serai plus que poussières sous la terre, / Mais il ne veut pas renoncer / A voir sa joie en moi / Et à habiter en moi. / Oh que je serai alors heureux ! -Sol majeur, 3/4, 89 mesures -Forme da capo. Au continuo (ostinato). -Structures: [A] Exposition instrumentale, mesures 1-7. Air sur « Öffne dich…ziehet ein », mesures 7-42. Ritournelle instrumentale. [B]. Marqué Adagio (à C) aux mesures 43-52 sur « Bin ich gleich…ich sein ». [A’] Da capo, mesures 53-94 avec

the Road Jack est une chanson écrite par Percy Mayfield et enregistrée pour la première fois en 1960 Elle fut popularisée par Ray Charles en octobre 1961. C'est une des chansons les plus connues de Ray Charles. Toute la chanson se déroule sur un ostinato (courte formule répétée) de 4 notes descendantes (la sol fa mi) joué avec différents instruments. Le thème principal du refrain est chanté par un choeur de femmes, entrecoupé par des interventions du chanteur (quelquefois avec des cris, quelquefois