Ostinato

Dans la chanson le tempo est modéré et la musique est en crescendo. Formation: voix soliste (de Jean Ferrat) plus guitare plus instruments à vent plus percussions. Le rythme est joué par les timbales qui revient tout le temps, on appelle cela un ostinato, ça peut faire penser au train qui roule mais aussi aux battements de cœurs des déportés.

alexandrin 12 syllabes avec une coupe a l'hémistiche 6+6 Rimes plates ou suivis ou croisée Vocabulaire Dramatique pour décrire l’horreur Comment la musique renforce t elle le sens des mots du texte : -Chaque début de phrases -Un rythme répétitif (OSTINATO) -Un Etan (ANACROUSE) en début de phrase Utilité : Image du train et de l'engrenage. Oeuvres de comparaison  : Procéder d’accumulation comme dans « Here's to you» La Complainte du Progrès 1_Située : Composé par Alain Goraguer Chantée par

Musique de Paris. Cette œuvre , que Ravel disait considérer comme une simple étude d’orchestration, a fait l’objet dès sa création d’une très large diffusion jusqu’à devenir, de nos jours encore, une des œuvres musicales les plus jouées dans le monde Ostinato joué par caisse claire : thème répétitif durant tout le morceau 2 thème de 16 mesures qui intervienne en alternance AABBAA Le thème A est présenté neuf fois, toujours avec des instruments aigus, voire suraigus. Le thème B, présenté également

forte en mode mineur, a un tempo rapide et un rythme binaire à 4 temps. On remarque une alternance entre 3 parties. Ces parties sont construites autour d’un motif ascendant puis descendant joué par les cordes frottées grave. A cela s’ajoute un ostinato de violons et un rythme irrégulier des percussions (timbales et batterie). L’œuvre est ponctuée par les cuivres (cors). Le chœur chante les 4 premières parties du Dies Irae en latin (Dies Irae, Tuba Mirum, Liber scriptus, Quid sum miser) avec

rencontré une compétence, il faut la transférer. 4ème audition : Mérédith MONK = La voix traverse tout. Improvisation basée sur le rythme 5ème audition : Chants de Namibie  = Ostinato Flou // Steve REICH : même construction du temps, mais culture différente. =) connaissances transférées Conclusion : Toujours partir du sensoriel, artistique pour aller

wagons-lits sur la ligne New York-Los Angeles. - Des bruits de trains américains des années 1930-1940. - Les voix de survivants de l'Holocauste vivant aujourd'hui aux Etats-Unis (Rachel, Rachella et Paul) qui évoquent leur douloureuse expérience. Ostinatos rythmique : joué par les violons (angoisse, évocation d'un train) Tempo changeant : lent et rapide (évocation d'un train en marche) Enregistrement de voix (appartenant a de véritables survivants de l'Holocauste) Bruit continu d'une sirène (danger)

la clarinette, la flûte, la trompette, la voix ténor en français. Le tempo est moderato (moyen), la nuance mezzo forte. C'est un rythme ternaire et il y a deux mélodies principales. L'accompagnement instrumental est au second plan, il effectue un ostinato et il met en valeur la voix et le texte. L'ostinato peut faire penser au bruit du train incessant. La mélodie est simple, l’accompagnement lourd, pesant. Les accords répétés doublés aux percussions renforcent le climat dramatique du message.

skank : accord joué par la guitare rythmique et/ou le clavier. Qualifié à tort de contre-temps, car joué sur le second et quatrième temps de la mesure. Coup de caisse claire sur le one drop (3e temps). Une tonalité très souvent mineure. , les ostinatos. 7_Le Reggae n'a jamais cessé d'évuloer depuis sa naissance, mais sa période d'apogée était à l'époque de Bob Marley et des Wailers, et d'autres groupes comme Gladiators, qu'il prend une dimension internationale, et dès lors, il connaîtra une

qui vous étiez ». Analyse musicale Pour ce qui est de l’accompagnement musical, nous avons des timbales, représentant les exécutions, ou alors le train qui roule, les battements de cœur des déportés, tout le long de la chanson. C’est un ostinato. D’autres instruments s’ajoutent au fur et à mesure (guitare, vents, violons etc…). L’accompagnement suit la voix du poète. Le tempo est modéré et la musique est en crescendo.

pour contester cette rigueur. Puis, la phrase « Hey teacher … » est un cri de révolte qui aspire à un changement des conditions d’apprentissages à l’école. Ensuite, le titre est construit à partir de plusieurs éléments musicaux qui se répètent (les ostinatos). D’une part, la cocotte Funky, en ré mineur, provenant de l’influence de la vague disco dans ces années là, se répètent 14 fois jusqu’au pont (jusqu’à Hey teacher …). D’autre part, la mélodie du chant reprend plusieurs fois un même groupe de notes