Oxymore Baudelaire

Le Spleen de Paris Ou Petits poèmes en prose, Baudelaire I] L’auteur : Charles Pierre Baudelaire (1821-1867) se présente comme un poète français majeur du XIXème siècle. Critique d’art, traducteur d’Edgar Poe, auteur de deux recueils poétiques à savoir, Les Fleurs du Mal(1857) et Petits poèmes en prose (posthume, 1869). Sensible à ce qu’il nommait la modernité (=rompre avec les traditions), le poète maudit est un fervent amoureux de la forme. Déchiré entre « spleen et idéal », il trouve dans

Introduction : Charles Baudelaire est un poète majeur de l’histoire de la poésie française du XIXème siècle. Extrait du célèbre recueil les Fleurs du mal, « une charogne » écrite en 1857 est un poème dans lequel Baudelaire décrit un cadavre en décomposition de façon réaliste. Celui-ci aborde le thème de l’horreur et montre qu’elle peut être esthétique. Baudelaire tente de trouver dans l’horreur engendrée une nouvelle esthétique poétique. Comment Baudelaire arrive-t-il à faire ressortir de

Plan d’étude pour « L’invitation au voyage » de Baudelaire Introduction : Le poète Charles Baudelaire, né en 1821 et mort en 1867, est à la fois l’héritier du romantisme et le précurseur du symbolisme (mouvement littéraire du 19ème siècle à l’opposition du naturalisme et qui vise à donner du mystère à la poésie grâce à des symboles. Ex : Les Fleurs du Mal, symbole pour désigner les femmes). Sa principale œuvre, Les Fleurs du Mal, recueil poétique paru en 1857 est l’objet d’un procès : l’ouvrage

1) L’œuvre que j’ai choisis est un recueil de poèmes intitulé Les fleurs du mal, il fut écrit par Charles Baudelaire et publié en 1857. Baudelaire est l’un des plus célèbres poètes du XIXème siècle. Ce recueil est rattaché à la modernité, en effet, cela est entre le formalisme et le romantisme. Les fleurs du mal est l’une des œuvres majeurs de Baudelaire, il y a notamment Curiosités esthétiques en 1868 et l'Art romantique en 1869. 2) Le titre Les fleurs du mal nous indique le thème principal

Le fou et la venus Introduction : Le Fou et la Vénus est extrait du Spleen de Paris, de Charles Baudelaire. I. Une double définition du beau => La Nature vivante, enchanteresse => La statue 1- Les caractéristiques de la nature - Utilisation d'un langage de l'amour. - Description qui personnifie la nature (se pâme - extase universelle des choses - endormies, excitées, désir, rivaliser) En même temps, une définition en action du beau et de l'amour. => Avec des mouvements contradictoires

C. LA MORT DES ARTISTES, Les Fleurs du Mal. Baudelaire Problématique : Quel vision de la condition de l’artiste Baudelaire exprime-t-il dans ce poème ? I- La condition de l’artiste : effort et incertitude 1) Un travail incessant • Efforts : 1er quatrain : v1/v4 : Chiasme grammatical, met en valeur le mot « combien » (anaphore). Temps : durée / Quantité. - Artiste condamné à recommencer sans cesse son travail : v6 « mainte lourde » hyperbole 2) Image de l’artiste v.1 : métaphore

Auteur : Charles Baudelaire (1821,1867) Titre : Charogne, extrait de « Spleen et Idéal », 1° section des Fleurs du Mal Biographie : Né à Paris. Son père meurt très tôt et sa mère se remarie avec le Général Aupick avec qui Baudelaire ne s’entend pas du tout. Il fait des études au Lycée Louis Le Grand. La fréquentation des prostituées lui causera sa maladie. Baudelaire a aussi connu la drogue (cf. Paradis artificiels). Il est engagé comme mousse sur un navire à destination de Calcutta mais il

matin » Charles Baudelaire. Tout peut arriver, même aux meilleurs... La vie rencontre ses hauts et ses bas. Journée écrasante et dépit... Nous avons tous nos effrois et nos soupirs. Besoin de solitude et silence pesant. Un besoin que C.Baudelaire, poète du XIXème siècle, essaye de nous communiquer dans son poème en prose, extrait du recueil Le spleen de Paris. «  À une heure du matin » est un bilan, c'est l'heure du regard porté sur sa journée passée, dans lequel Baudelaire entremêle introspection

Chez Baudelaire, l'amour revêt deux formes : spiritualisé, il permet d'échapper au Spleen et d'atteindre l'Idéal; sensuel, en revanche, il conduit souvent à la passion et aux amertumes qui l'accompagnent. Loin d'apporter la paix, cet amour peut devenir synonyme de tourment et même de mort. La femme qui en est le vecteur est alors vue comme un être maléfique. Dans « Le Vampire », Baudelaire illustre ce thème et met en scène la plainte d'un homme sous l'emprise passionnelle. Il s'agit alors de voir

 Le Serpent qui Danse En premier lieu, le titre du poème est un oxymore, signifiant la beauté du prédateur qu’hypnotise sa proie par la sensualité de ses mouvements. La figure de style est la personnification; la forme étant régulière et la rime suffisante. Il faut noter la présence du champ lexicale de la sensualité. 1. Baudelaire est attiré par la femme et souligne l’effet qu’elle a sur lui.  Ceci est illustré par son attention au mouvement et par des termes qui indiquent comment