Palais des beaux-arts

L’exposition “The State of things” tenue pour le moment dans le cadre de l’action « Europalia » au palais des Beaux-Arts de Bruxelles est une sélection d’oeuvres d’art contemporaines basée sur la rencontre de deux hommes : Ai Weiwei (artiste chinois) et Luc Tuymans (artiste belge). Ils nous proposent une sélection de pièces d’artistes belge et chinoise et lancent des pistes de réflexion quant à la position de l’artiste par rapport au marché de l’art actuel. Comment l’art trouve-t-il sa place

Palais des Beaux-Arts, maison des arts. Immense mais quasi invisible, surplombant la ville mais enfouie dans les terres, multiple mais unie, prestigieuse mais ouverte à tous… C’est ainsi que Victor Horta imagina la première maison de la culture construite en Europe, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Son ambitieux projet répondait à plusieurs défis: Urbanistique: relier le haut et le bas de la ville, Architectural: soumettre un bâtiment aux besoins de différentes disciplines tout en préservant

Catherine vasseur Master 1 parcours Arts plastiques Université Lille 3 AU PALAIS DES BEAUX ARTS DE LILLE E.Motion graphique de Cordélia Hattori et Régis Cotentin Exposition du 04 décembre 2009 au 22 février 2010 Du dessin ancien à l'animation contemporaine . Le Palais des Beaux-Arts de Lille constitue l'un des premiers musées français en dehors de Paris, grâce à ses collections de tout premier ordre. Le musée abrite dans un somptueux bâtiment de la fin du XIXe siècle de prestigieuses

éducateurs la lui laisseront pour les travaux « de moindre importance » : le dessin. (il reste un gaucher contrarié). Attiré par la peinture[->0], Pierre Alechinsky[->1] s'inscrit à l'âge de dix-sept ans à l'Ecole Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs de la Cambre[->2] à Bruxelles[->3]. -->Pierre Alechinsky devient très rapidement l'un des acteurs majeurs du monde artistique belge de l'après-guerre. Il fonde avec Olivier Strebelle[->4] et Michel Olyff dans une maison communautaire les

de l’antique permet de rendre la nature plus belle qu’elle n’est. Cet élan classique reste vigoureux jusque vers 1630 en Italie puis influence de nombreuses disciplines et de nouveaux pays, en particulier la France. Le classicisme s’impose dans les arts plastiques, l’architecture, la littérature, la philosophie et tend donc vers une perfection formelle définie d’après l’héritage grécoromain mais correspond aussi à la consolidation des Etatsnations soucieux de contribuer au développement d’un art qui

Georges Bohy, un poète académicien Robert Goffin[2], deux professeurs d'université, Paul Demoor et Félicien Favresse, un futur président du Conseil d'Etat, Marc Somechaussen et un haut magistrat, Henri Simon. Ensuite, il s'inscrit à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles dans la classe de Constant Montald[3]. L'année suivante, il suit les cours de peinture décorative donner par se dernier. Il rencontre alors le peintre et poète Pierre-Louis Flouquet[4] et Jules Payro futur professeur d'Histoire de l'Art

Analyse de l’image 1) Jean Simeon Chardin, Les Apprêts d’un déjeuner, dit Le Gobelet d’argent, Huile sur toile, vers 1730, au Palais des Beaux-Arts. Juan Simeon Chardin est l’un des plus grands peintres français du XVIIème siècle. Il est surtout reconnu pour ces natures mortes, ses peintures de genre et ses pastels. Il est membre de l’Académie royale. Vers 1730 (au début de sa carrière), il peint Les Apprêts d’un déjeuner. Il représente une bouteille, un verre, du pain, une tranche de viande

invitée par Seiji Osawa, Itzhak Perlman et Steven Isserlis à se produire dans leurs festivals, Camille Thomas a déjà joué dans de nombreux pays d'Europe et dans des salles aussi prestigieuses que la salle Gaveau, le Victoria Hall de Genève, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles et le Konzerthaus de Berlin. Elle est invitée à se produire dans différents festivals renommés (Festival Pablo Casals de Prades, Encuentro de Musica de Santander, Amsterdam Cello Biennale...). Camille Thomas est également demandée

le courant réaliste. A l'âge de douze ans, il entre au petit séminaire d’Ornans et c’est la qu’il reçoit son premier enseignement artistique. Ensuite il entre au collège de Besançon ou il continue à prendre des cours de dessins dans une classe de beaux-arts. Mais après de longues études qu’il considérait comme médiocre il s’en va à Paris vers 1839 et fréquentes l’atelier du peintre Charles de Steuben et c’est alors que son ami d’enfance Adolphe Marlet l’introduit à l’atelier de Nicolas Auguste Hesse

Beaubourg - des expositions accompagnées au fil des ans de nombreuses publications. Sophie Calle se met en scène dans ses productions artistiques, qu’elles soient littéraires, cinématographiques ou plastiques. Pour sa première exposition au "Palais des Beaux-Arts", l’artiste française présente un ensemble d’œuvres et plus particulièrement celles où elle apparaît, à travers de vrais rituels autobiographiques. Une voix accompagne le visiteur et raconte cette vie qui se fait histoire. Sophie Calle Sophie