Papauté d'Avignon

rose jusqu'en 1906. Ce fut une période plus joyeuse, en teintes rouges, roses, jaunes. Un grand nombre de ses personnages sont inspirés du cirque. Ce n'est qu'en 1907, qu'il peint le premier tableau considéré comme cubiste : '" Les demoiselles d'Avignon ". LE CUBISME La peinture cubiste ne représente pas le personnage tel qu’il apparaît en réalité. Elle découpe les silhouettes, les visages en formes géométriques. Le but du cubisme est de montrer les objets et les personnages comme si on les

une expression artistique entièrement nouvelle. Picasso passa neuf mois à peindre ce tableau dont il subsiste plus de huit cents études. A l'origine, il s'agissait d'une scène de maison close. Le titre, Les Demoiselles d'Avignon, faisait allusion à un bordel de la Calle d'Avignon, à Barcelone "El Burdel de Aviñón". Dans la version définitive, toute connotation narrative a disparu. Picasso à détruit toute harmonie et décomposé l'espace perspectif en facettes géométriques. En effet, ce sont les couleurs

81 × 60 cm appartenant désormais au musée parisien consacré à l'artiste. Pour certains, cette toile marque l'apogée de la période bleue du peintre, allant de 1901 à 1904 dans laquelle la teinte bleue est largement prédominante. Les Demoiselles d'Avignon est le dernier titre d'une peinture à l'huile sur toile, de très grand format (243,9 × 233,7 cm), réalisée à Paris par Pablo Picasso en 1907. Le tableau est considéré comme le point de départ du cubisme et comme l'un des tableaux les plus importants

colonies : représentation des esprits, ancêtres, masques Africains, formes simplifiées. C'est ce qu'on appelle l'art primitif : l'art premier. Picasso va de plus en plus en loin est ne respecte plus les règles d'art. Ainsi il peint les demoiselles d'Avignon dans une des rues de Barcelone ou les demoiselles sont des prostituées représentées nues sur la toile. Ainsi la modernité se met en place. Picasso a peint aussi Guernica. Dans ce tableau Picasso détruit des formes, aplatissement de l'espace, géométrisation

suivants... ETRE CAPABLE DE TEMOIGNER, PAR UN ECRIT STRUCTURÉ, D’UN REGARD SENSIBLE ET INFORMÉ. ************************************************************************* Exemple d'analyse d’œuvre : Pablo PICASSO, Les Demoiselles d'Avignon, 1907, huile sur toile, (243,9 x 233,7 cm), Muséum of Modern Art (MOMA), New-York. Description : pablo-picasso.jpg Premier constat (ce que je vois) Une reproduction d’une peinture, et non pas la peinture elle-même. La taille de l’image

premier collage de l’histoire de l’art. Le pinceau est remplacé par la colle, l’objet représenté par l’objet réel. En 1907, l’artiste espagnol Pablo Picasso réalise l’œuvre la plus représentatrice de ce mouvement qu’il intitule Les Demoiselles d’Avignon dans laquelle un groupe de cinq femmes nue est représentée dans la facture cubiste. Les visages de celles-ci rappellent les masques de l’art primitif que Picasso admire et collectionne. La représentation classique de l’espace albertien réintroduit

Thérèse Walter (I),Par Pablo Picasso Marie Thérèse Walter (II),par Pablo Picasso Jeune fille devant un miroir ,par Pablo Picasso Les demoiselles d'Avignon (Ci dessous)est un des tableau les plus connu du peintre néanmoins il appartient au mouvement cubiste. Bibliographie: -Livre "Picasso, vie d'artiste", édition Gründ - http://www.eternels-eclairs.fr/tableaux-picasso

Les demoiselles d’Avignon Les demoiselles C’est en 1907 que Picasso achève une toile expérimentale « les demoiselles d’Avignon ». C’est une œuvre inachevée. Huile sur toile, elle est très grande, 243.9x233.7 cm. Elles soulèvent l’indignation des gens qui la voient. Même les amis de l’artiste sont scandalisé par son style dur est cru. Aussi la garde t il roulée dans un coin de sont atelier pendant des années. De nos jour, ce tableau est l’un des plus connu au monde. Expérience artistique

Le festival d’Avignon est un festival de théâtre créé en 1947 par Jean Vilar et qui fut le lieu privilégié d’expression et de réflexion du T.N.P. Lors de la soixante-troisième édition, le public du festival théâtral a pu assister à une mise en scène de Jean-Baptiste Sastre de Richard II de William Shakespeare. Celle-ci s’est vue influer par la réécriture du texte par l’écrivain Frédéric Boyer qui a participé à une nouvelle traduction de la Bible par des auteurs contemporains. Le spectacle de Sastre

que le public n'a « ri franchement qu'en deux endroits» dans l'interprétation avec Mlle Mars en Elmire. Louis Jouvet, lui, en 1950 au Théâtre de l'Athénée, incarne un Tartuffe réellement pieux et torturé par la tentation. Antoine Vitez au festival d'Avignon de 1978 offre la lecture d'une Elmire tentée par un séduisant Tartuffe. L'Argon de Roger Planchon, à Buenos Aires en 1973, éprouve une passion inconsciemment homosexuelle pour Tartuffe, possibilité que le texte admet. De même, Maurice Descot, dans