Passion Amoureuse Dans Britannicus

à sa suivante, Doris, qu’au spectacle des retrouvailles d’Agamemnon et d’Iphigénie, elle a souffert, d’abord parce qu’orpheline, elle ne sait qui sont ses parents, ce sur quoi Calchas pourrait la renseigner, mais surtout parce qu’elle est tombée amoureuse de son ravisseur, Achille, et qu'il n'y a rien qu'elle ne se sente capable de tenter pour empêcher l'union qu’on projette entre lui et Iphigénie. Scène 2 : Iphigénie s’étonne de la froideur d’Agamemnon qu’elle attribue au souci que lui

vérité morale. (Pirandello préface de Six personnages en quête d’auteur) 4 Les Mystères Ils constituent la lointaine origine du drame. Relatent la vie d’un saint en entier (le Miracle n’en montre que des épisodes) 1450, Le Mystère de la Passion d’Arnoul Gréban. Renaît au XXème siècle (Péguy Le Mystère de la charité de Jeanne d’Arc, Claudel L’Annonce faite à Marie) alors que le genre est mort en 1548 car ces représentations furent interdites. 5 Le lieu théâtral au Moyen-Âge

hommes grâce à l’action qui se déroule sur scène. Ses personnages sont illustres et vivent des combats, des passions, des douleurs exceptionnels auxquels leur position de prince apporte une dimension collective . La fin funeste du personnage, inévitable sanction de ses erreurs, doit susciter chez le spectateur des sentiments de pitié et de terreur, et opérer la purgation de ses propres passions("catharsis"). Les grands noms de la tragédie grecque : Lecture n°1 Sophocle, Antigone Les deux frères

personnages illustres (rois, princes, etc.) avec un destin exceptionnel et malheureux, sans autre issue possible que celle de la pièce. But de la tragédie Émouvoir et instruire le spectateur, provoquer sa terreur et sa pitié par le spectacle des passions humaines en lutte entre elles ou contre le destin La tragédie classique répond à des règles La règle des trois unités : unité de temps : En un jour  l'unité de lieu : En un lieu  unité d’action : En une intrigue et la règle de bienséance, interdisait

intellectuelle avant de rentrer en classe de philosophie au collège d’Harcourt. Quelques années plus tard, il rentre à l’Académie française. Il a écrit de nombreuses œuvres telles que La Thébaïde (1665), Andromaque (1667), Les Plaideurs (1668), Britannicus (1669), et d’autres encore, cependant Phèdre s’affirme comme son chef d’œuvre, elle est sa dernière tragédie avant un long silence de douze ans au cours duquel il se consacrera au service du roi et à la religion. Cette pièce fut écrite en 1677 et

Les principes du classicisme ~ Plaire et instruire L'art doit plaire et instruire. Ainsi, le théâtre permet, selon la théorie aristotélicienne de la catharsis, la purgation des passions: en vivant par procuration des émotions fortes, comme la terreur ou la pitié, le spectateur apprivoise et maîtrise les passions dangereuses. De plus, les dénouements châtiant les méchants sont de véritables leçons morales. Ex: Molière, dans le Placet sur Tartuffe, défend la portée morale de son œuvre qui

RECAPITULATIF SUR LES PRINCIPAUX REGISTRES 1. FANTASTIQUE( ex : texte 5) Textes qui mettent en scène des faits présentés comme surnaturels ou inexplicables. Aspect surnaturel exprimé par des termes renvoyant à la difficulté de nommer qq. ch. qui dépasse la connaissance humaine : l’adj modifié par un adv. « peu naturel », l’adj. « inconnu », « étrange ». Manifestation de ces phénomènes : des objets s’animent : verbes de mouvement

l’œuvre : Hippolyte annonce à son confident Théramène son intention de quitter la ville de Trézène pour fuir son amour pour Aricie, sœur des Pallantides, un clan ennemi de Thésée. Phèdre, épouse de Thésée, avoue à Œnone, sa nourrice et confidente, la passion qu’elle ressent pour son beau-fils Hippolyte. On annonce la mort de Thésée. Aricie dit qu’elle aime aussi Hippolyte. Il lui propose de prendre le trône d’Attique. Phèdre supplie Hippolyte de s’occuper de son fils, mais elle finit par lui annoncer

Paris le 1er octobre 1684, est un auteur dramatique français issu d'une famille de petite bourgeoisie, dont le père avait la charge de maître des eaux et forêts. Corneille fait des études brillantes dans un collège de Jésuites puis il se passionne pour les stoïciens latins, et pour leur éloquence logique et raisonneuse, ce qui marquera profondément  la construction de ses tirades. Il est amené à poursuivre des études de droit, et devient avocat en 1624. Mais, préférant écrire, il décide d’abandonner

réflexion. En France, c’est au XVIe siècle avec Garnier que la tragédie se développe. Mais c’est au XVIIe siècle que ce genre atteint son apogée avec Corneille et Racine, choisissant des thèmes en relation avec la notion de pouvoir comme dans Cinna et Britannicus. A cette époque c’est la monarchie absolue qui s’installe, le cérémonial de la tragédie, son caractère solennel sont donc en accord avec les images de grandeur de cette monarchie en ascension. Encore présente au siècle des Lumières avec Voltaire