Pastel

bien de la dignité, ou bien de la vivacité ou bien autre chose. Cela détermine la pose, le regard, les symboles, le fond, etc... L'agencement de tous ces éléments relève de l'art. Mais est-ce cet art est de l'âme ?
On entend dire que les portraits au pastel de Maurice Quentin la Tour saisissent la vie même du sujet. Mais c'est le même sourire que le peintre donne à tous. Il fait de l'application et pose ce sourire sur eux comme s'il posait un masque. Est-ce que c'est de l'âme ?
Prenons l'âme au sens

aluminium, plexiglas, lumasite [Quoi ?], vinyl, papier ondulé, journal, fibre de verre, papier fait main, etc...) en peignant, dessinant avec de la caséine, de la gouache, des acryliques, des encaustiques, des acryliques de Lascaux [Quoi ?], des pastels, des crayons gras, des graphites, des émaux. Ryman s'est aussi adonné aux techniques de la gravure, de l'aquatinte, de la lithographie et de la sérigraphie. En 1953, il déménage de Nashville pour s'installer à New York, avec l'intention de devenir

encadrent la fillette terrorisé = influence sur le plan économique. CONTEXTE ARTISTIQUE : Street art : mouvement artistique contemporain dans la rue adressé à un large public, différentes pratiques (graffiti, pochoir, projection vidéo, affiche, pastel, autocollants, mosaïques...). pop art. SENS DE L'OEUVRE : Photo de la jeune vietnamienne (Kim Phuc → 14 mois de soins, 17 opérations chirurgicales, vie au Canada avec 2 enfants) qui vient tout juste d’être brûlée au Napalm. Village bombardé

 A-Informations Générales Les Piques, Acier, crayon de couleur et pastel sur papier, verre, tissu, bas nylon, ficelle, peluches, 250 x 800 x 425 cm, 1992-1993, collection du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne. Réalisé par Annette Messager. B-Interprétation Complexe et violente, cette installation témoigne d’une nouvelle inflexion qui se fait jour dans le travail de l’artiste au début des années 1990. Si le corps reste le motif principal, si la référence à l’ex-voto demeure perceptible

qu'il a représentés dans certains de ses tableaux2. Munch exécuta quatre versions du tableau, dont les plus fameuses sont une tempera sur carton au musée Munch d'Oslo (de 83,52 cm de haut sur 66 cm de large), et une peinture à l'huile, tempera et pastel à la Galerie nationale d'Oslo (91 cm de haut sur 73,5 cm de large). Une troisième version appartient également au musée Munch. Une quatrième appartenait au milliardaire norvégien Petter Olsen avant d'être vendue aux enchères à un acheteur anonyme

lumière est principalement dirigée vers les visages des femmes.Renoir a utilisé le blanc pour mettre en valeur la luminosité de cette scène. Le bleu permet un jeu d’ombre et de lumière dans le tableau. Les objets sur la table contrastent avec le fond pastel. Les contours des personnages semblent fondus dans le tableau. Renoir a privilégié les touches de couleurs pour créer la forme. Les lignes qui font se rejoindre les personnages sont courbes et créent une atmosphère détendue et conviviale. Les personnages

couchage et d'un espace séjour, d’une terasse ainsi que d'une salle de bain avec douche et toilettes. La chambre est aussi non– fumeur et se chauffe avec un chauffage irreversible clim, on trouve au sol de la moquette et aux murs de la peinture couleur pastel ainsi q’un téléviseur écran plat, quelques tableaux et deux grand miroirs,La chambre contient 2 lits Kingsize côte à côte (de chacun 1,00 m x 2,10 m) d’un canapé-lit pour 2 personnes, Couvertures et oreillers (2 par lit). Comme la chambre précedentes

sentis la nature traversée par un long cri infini." Edvard Munch Munch exécuta quatre versions du tableau, dont les plus fameuses sont une tempera sur carton au musée Munch d'Oslo (de 83,5 cm de haut sur 66 cm de large), et une huile, tempera et pastel à la Galerie nationale d'Oslo (91 cm de haut sur 73,5 cm de large). Une troisième version appartient également au musée Munch, une quatrième figure dans une collection particulière appartenant au milliardaire norvégien Petter Olsen (en). Le cri

en butte à l’indicible mal-être de sa terre. Il nous livre ici un oxymoron qui témoigne de notre obscur rapport avec le pays haïtien. Côté amour, puisqu’on en parle, le poète nous rappelle Lucrèce in De natura rerum : l’amour est une blessure pastel et le cœur une femme de bonne augure ici seul le soleil est à partager mais si le maître latin épicurien propose l’ataraxie face aux passions, Coutechève (se) questionne et accuse la peur, ce poison zombifiant qui seule a malheureusement droit

1939 : Shirley Temple • 1946 : La Tentation de Saint Antoine [pic] Shirley Temple, le Monstre le Plus jeune, le plus sacré du Cinéma dans Son Temps aussi connu comme le Sphinx de Barcelone est une illustration de 1939 faite de gouache, de pastel et de collage sur le carton, par le peintre surréaliste Salvador Dalí représentant l’enfant star Shirley Temple en Sphinx carnivore entouré de squelettes fraîchement dévorés symbolise ce cinéma américain omnipotent et industriel. Ce tableau est composé