Pathos

conflit, combat) | -ironie -question oratoire ou rhétoriques -hyperboles | -mélioratif (liberté, justice…) -péjoratif, dévalorisant | -adhérer, convaincre, faire réagir, entraîner le débat -Le dernier jour d’un condamné | Pathétique (pathos=passion, souffrance) | -invocation (Ô) -lamentation, supplication -prière -apostrophe -ponctuation expressive (= douleur morale) | - voc de la sensibilité, de la pitié, de la souffrance morale, de la tristesse | -susciter la compassion

Kulturbereichen aufretende Strömung der 20er-Jahre. Sie war eine Reaktion auf den das Irrationale betonenden, subjektiven, gefühlszentrierten Expressionismus, der eine nüchterne und objektive Haltung zur Welt wichtig war, die sich Schmucklosigkeit, Verzicht auf Pathos, Kühle, Distanzierung und Präzision zuschrieb. Sie war stark mit der neuen städtischen Vergnügungskultur und den Medien (Film, Rundfunk, Variété, Zeitung und Illustrierte) verbunden. Durch die Katastrophe des Ersten Weltkrieges und den Untergang

unis dans la gestuelle : omniprésence des didascalies mais séparés par les paroles : monologues. 2) Le bilan des rapports amicaux des personnages -l'effacement d'Yvan, l'amuseur et l'avènement d'Yvan, bouc émissaire, conciliateur, représentant du pathos : Champ lexical de la mort : « cimetière (l.1) , tombe (l.2), mère (l.2)morte, chapelle (l.4) » - la confirmation de Serge comme amateur d'art et rebelle : Métaphore ironique « savon suisse à base de fiel de bœuf prescrit par Paula (l.19) » Comme

l’idée que la vie se termine par un mystère que nul ne peut comprendre(„À Villequier”). Quant au ton et au style de Hugo, sa langue et sa poésie se caractérisent par leur simplicité. Les mêmes rimes reviennent d’un poème à un autre. Hugo rejette le pathos ; il a ainsi recours à un double pour parler de ses propres souffrances, donnant ainsi l’impression de parler d’un autre. Il évite d'exagérer son lyrisme personnel, écrivant par exemple dans : « Je ne regarderai ni l’or du soir qui tombe/ Ni les voiles

 : « Êtes-vous prêt à écrire ? » (l 14), « Vous n’en trouvez point ! En voilà devant vous. » (l 16), Il est important de noter que selon le choix de mise en scène, ce passage peut pencher soit en direction de l’humour soit en direction du pathos. Araminte malmène Dorante dont la souffrance peut éveiller notre empathie ou notre rire. Il est vrai que le spectateur est en avance sur les personnages grâce à la  double énonciation  (la parole d’un personnage dépend de deux

de l’homme, trompé par ses sens et par son imagination ; le savant mathématicien semble bien ici renoncer à la persuasion du logos (en rhétorique, ce qui correspond au docere) pour déployer tout l’art du movere (c’est-à-dire ce qui fait appel au pathos). Il démontre ainsi que la véritable grandeur de l’homme est d’avoir conscience de sa misère, contrairement à ce que pensent les philosophies issues de l’humanisme ; il est évident que, aux yeux de Pascal, l’autarcie — la capacité à subsister, moralement

répondent: "T'en auras une" Ce qui me met les nerfs en cette fin de millénaire C'est que la terre entière ressemble à l'ère primaire. Demain si j'ai mon premier job Je prends l'EuroStar pour me payer des John Loeb Rêve de consommation exponentielle Le pathos c'est le matos les lauss sont matériels Et n'essaie même pas de leur chanter Que l'argent ne fait pas le bonheur, ils veulent tester. » Explication de la chanson : Les hommes et les femmes cherchent un sens à leur vie, quel que soit leur âge

n’aura pas plutôt eu lieu qu’il sera rejeté dans le passé comme « affaire classée ». Le narrateur se détache d’un fait dont il hésite d’ailleurs sur la date elle-même. Là où un autre aurait manifesté la douleur d’avoir perdu sa mère avec tout le pathos à la clé, Meursault réagit comme s’il ne s’était rien passé et semble plus accablé par les tâches à exécuter que par le chagrin. Inversement, c’est l’entourage qui réagit par l’émotion et laisse entendre l’indifférence de Meursault. Tout le monde

de travailler pendant longtemps (l. 5) ; sa petite phrase sur le charbon (l. 8-9) laisse deviner à la fois la rigueur des hivers de guerre et l’extrême dénuement qui pousse chacun à revendre progressivement tous ses biens. Enfin, elle évoque sans pathos le tableau pourtant bien triste de ses retrouvailles avec ses enfants (l. 17-19) ; la brève description du mouvement de recul du plus petit, et l’appellation de " madame " – paronyme du " maman " qu’on pouvait attendre, mais dont il est si loin –

légende de la Loreley. Dans les deux cas, il trouve dans ces sujets un écho de sa souffrance de mal-aimé. C’est ici, sous le mode de la complicité avec la nature, thème événement romantique que le poète, à la suite de Verlaine, a débarrassé de tout pathos grâce à une prosodie alerte qu’il convient d’étudier dans le second axe. II. Un poème d’une musicalité libre, propre à Apollinaire Cette élégie musicale, dont la parenté avec la poésie de Verlaine est indéniable, semble s’inspirer du précepte