Peinture animalière

ème siècle » Janvier 2012 Dans ce dossier j'ai choisi de reparler d'un point précis abordé en cours; « la Hiérarchie des genres en peinture ». Ce thème me paraît important et intéressant car il aborde différents aspects de la peinture notamment à un moment important de cette dernière; la naissance des académies. En effet, les Académies Royales de peinture et de sculpture furent créés en France en 1648, par Louis XIV dans le but de garantir aux peintres et sculpteurs le statut d'artiste qui

hiérarchie des genres reconnus. La Raie 1728 (114 × 146 cm) Musée du Louvre (Paris) Si on se base sur ce texte, la hiérarchie des genres était la suivante, du plus noble au moins noble : * Peinture allégorique * Peinture d'histoire (qui inclut la Peinture religieuse) * Portrait * Peinture animalière * Paysage * Nature morte de gibiers, poissons et autres animaux * Nature morte de fruits, de fleurs ou de coquillages Composé de registre, dans le sens de registre de langue

Dans la peinture classique, la hiérarchie des genres était la suivante : « L'histoire, le portrait, la scène de genre, le paysage, la nature morte. » Cette hiérarchie des genres avait été codifiée en 1667 par André Félibien dans une préface des Conférences de l'Académie : « Celui qui fait parfaitement des paysages est au-dessus d'un autre qui ne fait que des fruits, des fleurs ou des coquilles. Celui qui peint des animaux vivants est plus estimable que ceux qui ne représentent que des choses

Le Grand Cerf. François Pompon est un sculpteur né en 1855 et mort en 1933, ses œuvres auront la portée moderne attendue de cette époque. Au début des années 1900, il décide de se consacré uniquement à la sculpture animalière mais ce n’est qu’en 1921 qu’il obtient un grand succès avec « l’ours blanc ». Cependant, il continue de travailler en tant que praticien pour d’autre grands sculpteurs (on note essentiellement Rodin, Sait-Marceaux et Camille Claudel), et conserve la modestie qui lui a toujours

L'histoire nationale en pleine constitution et la littérature, toujours, fournirent également un grand nombre de sujets. Le mouvement romantique fut de courte durée et les œuvres sont rares, encore plus en matière de sculpture et d’architecture. Si la peinture romantique s'imposa avec Géricault dès 1819, il fallut attendre la décennie 1830-1840 pour voir naître les chefs-d'œuvre de la sculpture romantique à la suite du Roland furieux de Jehan Duseigneur. Le Romantisme comme réaction libératoire

Peut-on parler d'art pariétal ? La notion d'art est-elle vraiment applicable aux représentations graphiques que nous ont laissées nos ancêtres ? Les raisons qui ont poussé ces hominidés à créer ces peintures sont encore inconnues et plusieurs théories se sont affrontées au fil du temps... sans que jamais aucune n'obtienne l'assentiment de tous. L’art paléolithique comprend l’art pariétal localisé dans la profondeur des grottes, hors de portée de la lumière du jour et l’art mobilier sur support

dans le sens français-anglais qu'anglais-français. LES DISCIPLINES ARTISTIQUES THE ARTISTIC MEDIA une discipline artistique an artistic medium le dessin drawing la gravure printmaking, engraving l’eau-forte etching la peinture painting la sculpture sculpture la céramique ceramics, pottery l’architecture architecture la mosaïque mosaics le vitrail stained glass la tapisserie tapestry la photographie photography le cinema

ANALYSE DE LA « FEMME QUI PLEURE » Ce tableau articule deux approches de l’art qui sont généralement opposée : Le lyrisme (qui renvoi à des sentiments intérieurs personnels) et l’engagement (qui renvoi des aspects intellectuels d’action sur l’extérieur). Ces deux concepts antinomiques sont réunis I - Portrait d’une jeune femme 1 - Portrait d’une jeune femme coquète Portrait de jeune femme coquète, soucieuse de ses vêtements (sombre, de bon goût, de prix vêtement gansé, avec une touche de couleur

et intègre propose un discours sur la souffrance qu'a connu le peintre américain, grand alcoolique devant l'éternel. Si Jackson Pollock est devenu un des représentants les plus caractéristiques de l'Action Painting et symbolise l'avènement de la peinture américaine après la Seconde guerre mondiale, il est aussi une figure éminemment tragique. C'est sur cet aspect de sa personnalité qu'a choisi de se pencher Ed Harris pour sa première réalisation. Acteur célèbre vu, entre autres, dans L'Etoffe des

est américain, qu’il revendiquait l’ « Action painting », technique propre à l’expressionisme abstrait, courant dont il faisait partie. Sa technique personnelle consistait notamment à faire couler de la peinture (dripping) le long d’un bâton sur une toile blanche posée à même le sol, la peinture se pliant alors aux exigences du corps et de ses mouvements. Rajoutons encore que Pollock a permis à la fois l’unification et le dépassement de traditions picturales telles que le cubisme, le surréalisme