Peinture baroque

production d'œuvres de goût inspirées des modèles de l'art antique marqués par l'équilibre, la mesure et la vraisemblance. Le classicisme concerne la littérature du xviie siècle, en particulier le théâtre mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture (voir l'architecture classique en France). Les héros et héroïnes classiques ne sont en général pas rationnels mais leurs passions, souvent violentes, sont analysées par l'écriture qui les rend intelligibles. Donner l'impression

touche la vie artistique et intellectuelle dans son ensemble. Le Romantisme s'impose dans les domaines de la peinture (avec Delacroix) et de la musique (avec Berlioz), et pas seulement dans les genres littéraires. Les grands mouvements littéraires et culturels se succèdent dans le temps, selon des périodes que l'on peut dater: l'Humanisme au milieu du XVIe siècle (1530-1570) ; le Baroque vers 1570-1650 ; le Classicisme de 1650 à 1700 ; les Lumières de 1720 à 1770 ; le Romantisme de 1820 à 1850 (pour

intéressé, mais attiré par la mer, son père accepte qu’à ses 18 ans, il fasse un voyage sur un navire. Il visita plusieurs pays d’Europe, l’Amérique du Nord, le Sénégal, les Indes, parlait plusieurs langues vivantes, s’intéressait à la musique, à la peinture, aux sciences. En 1617, il accompagna le duc de Retz à Belle-Isle. Cette île lui inspira son premier et plus célèbre poème " La solitude ". En 1919, il publia sa première œuvre « L’ode à la solitude » Lors de son retour son père accepte qu’il

de ce courant sont issue d’une nouvelle génération propre au règne d’Henri IV et à sa cour. Henri IV n’est d’ailleurs pas étranger au développement de la Satyre de Mœurs. • La poésie satyrique s’inscrit dans une période de floraison de la poésie baroque : de 1598 à 1630 environ, de nombreux talents se font connaître. 2. les différentes inspirations A) la rhétorique • Pour toucher et instruire, l’auteur satirique utilise les différentes incarnations de l’orateur: il est tour à tour le

Classicisme (1660 - 1690) I. Principes Précédé par le baroque, un mouvement caractérisé par l'excès et la démesure, et suivi par les Lumières. En réaction au baroque, le classicisme est né : il s'inspire de l'Antiquité. Le classicisme se définit par un ensemble de valeurs et de critères formant un idéal, ses maîtres mots sont clarté, harmonie, mesure et ordre.
Le classicisme a été défini par Boileau, dans l'Art poétique, paru en 1674. Le classicisme atteint son apogée sous Louis

est un théâtre anti-littéraire: elle se joue non à partir d'un texte rédigé à l'avance, mais d'un simple canevas, d'un "scénario" s’opposant à la tragédie. La comédie cherche à divertir, à faire rire (comique) par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Les premières pièces de Moliere ont été conçues dans la veine de la comédie italienne, la commedia dell’arte, elle-même

souvent marqué par la mort dans la tragédie. Idéalement, il doit résulter de la logique de l'action elle-même et éviter les interventions peu crédibles. 5. Quels sont les principaux genres et registres théâtraux ? En réaction contre le théâtre baroque (xvie siècle) qui affectionnait les tragédies spectaculaires, multipliant les péripéties et les coups de théâtre, le xviie siècle entreprit de codifier le genre, établissant les règles de la tragédie classique. Cette dernière met en scène des personnages

de skia (ombre) et graphein (peindre) est une peinture ou exacte distribution des ombres. Quoi qu’il en soit, c’est à partir des traductions du texte de Vitruve effectuées à la Renaissance que l’on emploiera le mot scénographie pour désigner des tracés en perspective et notamment de décors de théâtre. - Samuel Marolois, dans son Traité de perspective (La Haye, 1614), donne de la scénographie la définition suivante : « La scénographie ou peinture est la représentation de l’apparence de l’objet

Le baroque est un style qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence à la charnière des XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse. Il poursuit le mouvement artistique de la Renaissance artistique

peindre, de bâtir et de sculpter particulière à des artisans ou à une époque : Style, dorique ou ionique, roman ou gothique, baroque ou classique. Art baroque : Forme d’art qui se développe principalement dans les pays catholique au 17ème siècle. Cet art utilise de nombreuses couleurs ainsi que de nombreux mouvements et met en valeur les sentiments des personnages. Cette peinture représente souvent des scènes de la Bible. Art classique : Forme d’art qui se développe au 17ème siècle surtout en France