Peinture baroque

Courants artistiques au XVIIème siècle Le baroque et le classicisme sont deux mouvements littéraires et artistiques qui coexistent en France au XVIIème mais qui se différencient dans leurs choix.  L’ART BAROQUE Lieu de naissance : L’Italie, dans les régions de Rome, Mantoue, Venise et Florence. Mais le foyer principal est ROME. Il se diffuse très rapidement dans toute l’Europe, principalement dans les pays catholiques, comme la France ou l’Espagne. Mais aussi en Amérique

votre choix apprtenant au champ des Beaux-Arts ( peinture, sculpture, architecture ). De cette comparaison, vous dégagerez une problématique que vous énoncerez clairement et que vous argumenterez. Le style linéaire : Correspond a l'art classique, l'art de la raison. Il privilégie le dessin. Composition fermée, avec des figures verticales qui dégage une impression de statisme, lecture claire. Le style pictural : Correspond à l'art baroque, l'art des sentiments. Il privilégie la couleur, composition

Le théâtre baroque La définition du théâtre baroque Etymologiquement, le nom « baroque » vient du terme « barocco », terme de joaillerie, qui désignait une perle de forme irrégulière. Son irrégularité lui donne une beauté particulière. Le baroque trouve son origine en Italie et débute aux alentours de 1580 en France. Le terme « baroque » dans son sens actuel, comme la plupart des périodes ou désignations stylistiques, a été inventé postérieurement par la critique d'art. Activité théâtrale

histoire des arts : L’Art Baroque Nom du thème : Un institut baroque en couleurs Comment associer la notion de décors baroques en couleurs pour le décor d’un institut ? Pour mon premier dossier de dessin mon thème choisi était “ La mode et les couleurs “ dans ce dossier j’ai crée des chaussures de couleurs et des parfums. Cette année j’ai voulu associer le thème du baroque et les couleurs afin de créer un institut ou chaque salle aurait sa couleur sur le thème du Baroque. Présentation

banlieue parisienne. En 1675, il devient membre de l'Académie de peinture. Sa réputation est telle qu'il est demandé par les principales villes de France. A partir de 1685, il se spécialise dans les peintures religieuses. Après la mort de Le Brun en 1690 et Mignard en 1695, il devient le peintre officiel de la cour. Louis XIV lui confie de nombreux travaux et loue ses qualités. Ainsi, il est nommé directeur de l'Académie de peinture en 1705. Il travaille à la décoration de cathédrales et de château

LE MOUVEMENT BAROQUE Le baroque est un style qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence à la charnière des XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et de la grandeur parfois pompeuse. Il poursuit le mouvement artistique de

connaissances du candidat, c'est à dire aussi les leurs, sur la poésie baroque, la vision du monde qui s'y exprime et les moyens par lesquels elle s'exprime. La vision du monde baroque semble souvent hyperbolique. L'instabilité devient une situation extrêmement périlleuse : le monde se trouve au bord d'un gouffre, les héros sont sur le point de basculer. Cela entraîne des récits épiques, des aventures hors du commun. L'âge baroque a eu le goût du faste et du spectacle ; étonner, éblouir, créer l'illusion

prônait l’ordre, la raison, la mesure et les règles d’or. Le baroque lui prône le désordre, les outrances, la fantaisie, la liberté, le chaos et le cosmos. C’est ce qui apparaît en surface du moins parce que c’est contre les baroques que les classiques se sont définis. Par exemple, pour les architectes classiques, le décor doit correspondre à l’ordre de la construction comme le veulent la raison et la nature, alors que pour les baroques on condamne la primauté du décor, ainsi les colonnes sont torses

Courants littéraires : Le Baroque littéraire, XVIIe siècle L’héritage de la Renaissance et la quête de la modernité Au seuil du XVIIe siècle, la poésie est encore largement inspirée par la Pléiade qu’avait brillamment illustré Ronsard : une poésie qui s’abandonne aux fastes de l’imaginaire et de la mythologie antique. Les enthousiasmes de la Renaissance continuent à animer les cercles poétiques constitués autour du roi Henri IV ou de Marguerite de Valois. Les grands poètes de cette époque s’appellent

deux genres coexistent. Le classicisme et le baroque. Le premier est fait de rigueur, et en architecture par exemple est fait de lignes droites et de symétrie. Le second est fait de fantaisie, heritage de la culture antique, il mélange croyances greques et divinités romaines. Ces deux genres s’expriment a travers l’achitecture (baroque ; saint Pierre de Rome, classique ; st supplice a Paris) au niveau des jardins (classique ; Jardin à Versailles, baroque ; Fontainbleau et les jardins a l’anglaise)