Peinture de la Renaissance

de Vinci · introduction Léonard De Vinci est un intellectuel de la Renaissance. Il a fait beaucoup d'oeuvres dans différents domaines ( peinture, l'anatomie du corps humain). Dans la science ses inventions étaient en avance sur son temps.Léonard de Vinci fut débordant d'imagination et incarne avec brillance l'esprit de la Renaissance, l'homme encyclopédique. Pourquoi Léonard de vinci est-il un intellectuel de la renaissance? · Biographie Léonard de Vinci (Léonardo di ser Piero da Vinci) est

Intro : Nous allons étudier la vie des artistes de la renaissance à travers celle de Léonard de Vinci. Tout d’abord nous allons faire la biographie de de Vinci puis nous allons parler d’un célèbre tableau : « la Joconde ». Dans un second temps nous allons étudier l’apprentissage des artistes en parlant de leurs statuts et des conditions de leurs pratiques, de l’élaboration d’une œuvre basée sur des connaissances scientifiques et du rôle majeur des cours princières pour les artistes les plus

Au XVème siècle, alors que l'Italie est en plein Quattrocento, les pays du Nord, pour leur part, ne participent pas à cette Renaissance italienne et leurs Arts restent imprégnés du Gothique, courant classé « médiéval » encore (alors que les italiens rentrent alors dans une période dite « moderne »). Le lien entre les deux régions est pourtant loin d'être rompu et de nombreux princes, marchands ou encore cardinaux italiens commandaient des œuvres à des artistes nord-européens et inversement. Il en

peintre : Malgré ses origines allemandes et l’influence, parfaitement visible dans certaines œuvres, du peintre colonais Stefan Lochner, Memling peut être considéré, tant pour le style comme pour la technique, comme une des grandes figures de la peinture flamande du XVe siècle. Son art opère une synthèse de recettes eyckiennes : importance de la couleur et de la lumière, rendu des matières, sens du paysage. Il se rattache au style de Van der Weyden en ce qui concerne la composition, les attitudes

bourgogne. Technique : peinture sur chevalet de bois. Primitif = début d’un nouveau art. Caractéristiques : - Les artistes Flamands aiment le réel, ils savent imaginer, condenser, interpréter. - Simplicité de l’âme, pudeur des sentiments, expressions réservées. - Spiritualité moyenâgeuse, présence quotidienne du divin. - Perspective soulignée par l’intensité des couleurs. - Coloris brillants et lumineux, accord des valeurs, harmonie des tons, unité du tableau. - Peinture statique, peu de composition

une époque de renouveau. En effet, cette renaissance est enclenchée par la découverte du Nouveau Monde, l'Amérique, par Christophe Colomb mais aussi par le nouveau trajet à destination de l'Inde et le premier tour du Monde effectués par Magellan. Cependant, ce renouveau s'inscrit dans un contexte religieux et culturel. En effet, la renaissance a laissé ses traces à travers plusieurs peintures célèbres telles que la Joconde de Léonard de Vinci. Cette peinture, représentant le buste de Mona Lisa a été

1600 et se termine dans le début du XVIIIe siècle. Il va conquérir le continent européen. A l’image de la Renaissance qui l’a précédé et des grands mouvements qui le suivront, il est l’expression des bouleversements historiques politiques et scientifiques. L’esprit «triomphant» de la Renaissance connait une crise brutale qui détruit l’optimisme serein du début du siècle précedant. La Renaissance plaçait l’homme au centre de ses préoccupations, le maniérisme ensuite glisse vers le sujet, l’individu

I-Titien un peintre de la Renaissance : A. Peinture de la Renaissance Le mouvement culturel et artistique de la Renaissance s’étend environ du XIVe siècle au début du XVIIe siècle. D'abord italienne, la Renaissance devient rapidement française puis européenne. La Renaissance se démarque par une profonde remise en question de l’héritage intellectuel, culturel et artistique des siècles précédents. La peinture s’exprime différemment selon la région, l’école ou même le contexte politique et social

des XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse. Il poursuit le mouvement artistique de la Renaissance artistique, le néoclassicisme lui succède à partir de la seconde moitié du XVIIIe siècle. -------------------------------------------------

 « Baroque » L'histoire de l'art Baroque : Le baroque est un courant artistique qui utilise exagérément le mouvement et la grandeur, avec exubérance, dans la sculpture, la peinture, l'architecture, la littérature, la danse, et la musique. Ce style dit « baroque » a commencé autour de 1600, à Rome, en Italie, et a été ensuite étendu à la plupart de l'Europe. La popularité et le succès du style baroque ont été encouragés par l'Église