Peinture non figurative

a-Description. C'est une peinture figurative qui est une scène de genre . Au second plan nous pouvons apercevoir le ciel , l'autre côté de la rive ainsi que l'étendue d'eau. Au premier plan nous apercevons des femmes nues à gauche et à droite de l'oeuvre qui sont tournées vers un centre d'interet inexistant ainsi que des arbres formant un triangle dont la base correspond au corps des baigneuses. b-Etude des notions suivantes dans l'ordre le plus adapté à cette peinture Composition : Les lignes

Princesse De Broglie Cette œuvre fut peinte par Jean-Auguste-Dominique Ingres en 1853 , c'est un peinture à l'huile réalisée sur toile . Cette peinture est aujourd'hui conservée au '' Metropolitan Museum of art '' de New York City (NYC). Cette peinture est figurative car elle montre une femme comme on pourrait la voir a l’époque et non qui ne pourrait se trouver dans le réel. Il s'agit d'une peinture à l'huile. Au premier plan nous avons une femme vêtue d'une robe bleue sûrement pour une occasion

relations au monde ; elle ne correspond pas une restitution fidèle de la vision "naturelle" de l'homme mais qu'elle est une construction symbolique de l'espace représenté. - fin des valeurs symboliques et religieuses qui étaient à l’œuvre dans la peinture avant : art devient une science avec ses lois et ses règles mathématiques : mais derrière, vision du monde (centrale et linéaire, point de vue unique) 3 niveaux d’analyse : - iconique : la dimension proprement plastique - iconographique :

Transition: les collages................................................................................................26 Cubisme synthétique..................................................................................................26 7. L'art non-figuratif ou « abstrait » 1910............................................................................29 L'abstraction lyrique....................................................................................................29 Kandinsky......

Commenter cette assertion de Victor Chklovski : « Un tableau est construit selon des lois qui lui sont propres est non quelque chose d’imitatif », en se basant sur des exemples précis. En 1919 l'écrivain et théoricien du formalisme russe, Victor Chklovski, pose cette affirmation « Un tableau est construit selon des lois qui lui sont propres et non quelque chose d’imitatif », un tableau selon lui est donc unique, et possède son identité, ses règles, son propre sens . Le XXème siècle, synonyme

abstrait (non figuratif : c’est à dire où il n’y a pas de représentation d’une réalité). Auteur de la première œuvre non figurative, donc abstraite, de l’histoire de l’art moderne, une aquarelle peinte en 1910. Mais on soupçonne Kandinsky d’avoir antidaté le tableau peut-être afin d’être considéré comme le créateur de l’art abstrait ! Avant la Première Guerre mondiale, Kandinsky brosse des toiles abstraites sereines aux couleurs fruitées, mais le début des hostilités s’accompagne de peintures tourmentées

Iconographie et représentation figurative dans les arts de l’islamAu XIXe  : on parlait des « art arabes » les arts qui venaient du Maghreb ou « art persans ect… « Art islamique » ou « art mahométan » : concept inventé au XXe car on ne savait pas comment appeler les arts des non chrétiens et non juifs = objets crée dans les pays ou l’islam est religion dominante (les artistes n’était donc pas forcément musulmans)Début XXe avec arrivée en masse des objets d’art orientaux

il peint au milieu d’une atmosphère étrange. En 1911, il est marqué par l’ambiance inquiétante du passage de la comète de Halley qui annonçait pour beaucoup, la fin du monde. Tous ces faits marqueront sa peinture. De 1919 à 1921, il étudie à l’école des Beaux-Arts de Bucarest. Mais sa peinture, jugée scandaleuse n’est pas comprise; il sera renvoyé. Les années 1920... En 1923, Ilari Voronca, publie son premier recueil de poèmes : « Restristi » (Temps implacables). Victor Brauner illustre le recueil

plutôt du côté de la peinture gestuelle comme un acte physique de l'ordre de l'automatisme qui sert à rompre toute distanciation entre l'art et la vie. Ce champ de bataille entre ces deux paradigmes opposés sera analysé dans le contexte d'une œuvre exécutée entre 1947 et 1950, période pendant laquelle, Pollock développe son style et sa technique. Number 1, 1948, Planéité et délimitation de la planéité La série d'œuvres exécutées entre 1947 et 1950 libérée de toute figuration. La non-présence de forme

monde. Car tout ce qui est suspendu par ce silence est fini pour toujours: le cercle est fermé". Au cours de la deuxième décennie du vingtième siècle, un tournant radical et déterminant s’opère en peinture, l’invention de l’abstraction. Certes, depuis la nuit des temps, des formes non figuratives ont été utilisées au sein de programmes décoratifs, par exemple les grecques ornant les terres cuites de l’Antiquité, les arabesques des ferronneries baroques ou les volutes de l’Art Nouveau. Mais ces