Peinture sur porcelaine

dessin, une peinture :   La composition : les différents plans, les lignes structurantes (avec point de fuite), la perspective et profondeur, la répartition des masses, la symétrie, …   (possibilité de faire un schéma sur un calque)       La technique utilisée : dessin au crayon / fusain/pinceau / pastel, à la sanguine / craie …, aquarelle, estampe (taille en relief : xylographie, ou taille-douce (en creux) : eau-forte, ou lithographie, ou sérigraphie…), peinture à sec, peinture à l’eau (fresque

apprécié de la famille royale, fréquente les salons parisiens. En 1748 il réalise le portrait de Louis XV et Marie Leszczyńska. Il se fait prier pour réaliser ce portrait. Présenté au Salon en 1755, exposition biannuelle de présentation de peintures au Louvre, dans le Salon carré du Louvre. Madame de Pompadour le fait installer dans son hôtel à paris, hôtel d’Évreux. Au moment de sa mort en 1764, son frère le marquis de Marigny récupère le portrait. Mort du marquis en 1784. Réapparait au

art des jardins, paysages) 2- Arts du langage (Littérature, mythes, romans, contes) 3- Arts du quotidien (Arts décoratifs, gravure, émaux, design, tapisserie, porcelaine). 4- Arts du son (Musiques, compositeurs, œuvres, opéra, instruments, chansons) 5- Arts du spectacle vivant (Danse, arts du cirque, théâtre) 6- Arts du visuel (Peinture, sculpture, dessin, photographie, cinéma, bande dessinée, arts graphiques, arts numériques) 1/2 Clg Jean Malrieu – 2012/2013 B. Préparation de l’oral

ses enfants; sa famille et les lieux où il allait. Quel regard Zola porte-t-il sur la peinture de son temps et dans quelle mesures ces romans sont hantés par le spectre des peintures qui l'ont marqué ? Zola commença à écrire comme critique d'art et ses comptes rendus de Salon eurent une grande audience dès les premiers articles. Il y soutenait avec ardeur Édouard Manet et les artistes de la «Nouvelle Peinture», ce qui parut scandaleux à l'époque. Jusqu'en 1882, il publia presque tous les ans des

autre de « la crasse de la peinture ». • Insiste sur la saleté des serviettes « tachées » ou « vineuses », des « buffets gluants » • B dit que la toile cirée est « assez grasse » d) Mauvais gout et pauvreté • Autre impression dominante : mauvais gout et pauvreté. • B dit qu’on utilise à la pension V des « piles d’assiette en porcelaine épaisse ». • Mme de B donne à ses pensionnaires choses de basse qualité, cela signifie pauvreté, avarice « la sous porcelaine ». • Détails très balzaciens

et petits appartements aménagés aux xviiie et xixe siècles par les princes de Condé et par le duc d’Aumale lui-même. Sa collection de peintures anciennes compte sans doute parmi les plus importantes en France. Principalement constituée d’œuvres italiennes et françaises, elle compte, par exemple, trois tableaux de Fra Angelico et trois de Raphaël, sept peintures de Nicolas Poussin, quatre d’Antoine Watteau ou encore cinq signées Ingres. Le musée abrite un cabinet de 2 500 dessins et une bibliothèque

français, né à Limoges en 1841 Son père est tailleur, sa mère couturière. C’est le seul Impressionniste issu du milieu ouvrier. Lui-même commence à 13 ans son apprentissage de peintre sur porcelaine, puis, de peintre sur éventail et stores : (toute sa vie, il se considèrera comme un artisan, un ouvrier de la peinture, et non comme un artiste intellectuel) sans doute que c’est grâce à cette 1ière expérience et aux techniques délicates apprises qu’il acquit sa délicatesse de touche, et sa palette chatoyante

Intro : Jeff KOONS est un artiste américain né en 1955. Plasticien touche-à-tout, il s’intéresse aussi bien à la sculpture qu’à la peinture, en passant par le collage. Dans son œuvre des années 80, il a haussé l'héritage du ready-made de Marcel Duchamp sur un nouveau plan : il y a appliqué les principes pop du consumérisme de masse. Il est généralement considéré comme un artiste néo-pop de par ses œuvres et les enjeux de ces dernières, mais nous verrons qu’il n’est pas classé que dans un seul

valeur d’un intérieur rococo à travers cette œuvre et d’autres oeuvres. I/ L’intérieur de la maison : l’affirmation de la vie privée A) Un portrait de famille ? Le Déjeuner de François Boucher, est l’un des rares essais de Boucher dans la peinture de scène d’intérieur. On a pu l’interpréter comme une scène familiale : madame Boucher assise à droite, leurs enfants, et la sœur du peintre à gauche qui donne à manger à la fillette. Dans un salon élégant, la famille est occupée à pendre le café

Auguste Renoir: Pierre Auguste Renoir, né à Limoges en 1841 et mort à Cagnes en 1919, était un peintre et dessinateur français. Fils de tailleur, il commença la peinture sur des porcelaines à l'âge de treize ans. En 1862, il intégra l'école des Beaux-arts et étudia à l'école parisienne du peintre suisse Charles Gleyre, où il rencontra Sisley, Bazille et Monet, ce qui influença le début de sa carrière. C'est en 1864 qu'il exposa la première fois à Paris, mais après avoir essuyé deux refus