Personnage Baroque

et paneuropéen, est le mouvement baroque ; l'autre, plus spécifiquement français et moins long est le classicisme français. Le baroque Les couleurs baroques sont vives, les actions sont violentes. Les plus fameux écrivains baroques sont William Shakespeare en Angleterre et Pierre Corneille en France. Le théâtre baroque, quant à lui, a pour caractéristiques : 1- sa violence. En effet, bien que la violence d'une œuvre soit une appréciation personnelle, le baroque, comparé avec l'autre mouvement littéraire

modernité de Beckett se manifeste dans la volonté de décomposition d’un genre et l’écriture d’un « métathéâtre », c’est-à-dire la mise en scène des procédés que la convention traditionnelle tendait à cacher. Le théâtre baroque affectionnait déjà ce jeu qui consiste à montrer que les personnages de théâtre, au moment où ils font corps avec eux-mêmes, sont conscients qu’ils sont également des êtres de papier, de fiction, et qu’ils n’existent qu’autant que les lecteurs et les spectateurs adhèrent aux conventions

C'est une tendance artistique née en France dans les dernières années du règne de Louis XIV et qui s'affirma sous Louis XV , diffusant dans toute l'Europe sa légèreté et sa délicatesse ainsi que son ornementation élaborée. .A titre de réaction au baroque imposé par Louis XIV, le rococo danse, joue, chante et s’exalte. De délicats mélanges de roses, verts et jaunes furent mis en exergue dans des compositions frivoles et d’une surprenante légèreté, rejetant la symétrie et estompant les lignes droites

joue non à partir d'un texte rédigé à l'avance, mais d'un simple canevas, d'un "scénario" s’opposant à la tragédie. La comédie cherche à divertir, à faire rire (comique) par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Les premières pièces de Moliere ont été conçues dans la veine de la comédie italienne, la commedia dell’arte, elle-même inspirée de la tradition latine

voient le jour. Le Baroque apparait au début du XVIIème siècle chez quelques artistes dissident du style classique. Le style baroque dépeint l’exubérance de l’imagination et dans le style. Cette exubérance éclaire notamment les tragi-comédies de Corneille telles que Clitandre, Médée ou Le Cid. Cependant ce style ne plait pas à tous les spectateurs et lecteurs et en réponse on créé les règles de la bienséance pour redonner de l’ordre et de la finesse sur scène. Le théâtre baroque correspond à une méditation

ma culture générale notamment. LE BAROQUE : trois générations d'écrivains ont animés la vie littéraire avec vigueur et passion de ce mouvement de la poésie baroque en introduisant de nouveaux styles et de nouveaux thèmes. Différents aspects de ce courant littéraire sont abordés à cette période en France (1570-1630). Notamment l'inspiration lyrique, l'écriture religieuse lorsque l'église catholique et l'église réformée s'affrontent... la littérature baroque appartient à un grand mouvement européen

printemps suivant, elle est éternelle comme le prouve la proposition subordonnée de cause «puisqu’ au monde après moi tu demeures » v.13). Le désespoir empêche donc Thisbé d’envisager un avenir même proche et rend sa mort imminente. II. Une scène baroque 1. La mort. Cf champ lexical + chiasme vers1-2 - Mort de Pyrame : « trépassé » en tête de vers, « sang qu’il a vomi », « s’est tué », « trépas » à la rime ; « sang de son maître », « s’est souillé » - Mort de la nature : « s’est

THEMES Musique : Avec la période baroque – 1600-1750 -, la musique européenne connait l'une de ses premières grandes ruptures. L'opéra apparaît et nait véritablement avec l'Orféo de Monteverdi en 1607. La musique baroque est propice à l'expression des émotions individuelles. L'ère baroque donne également une impulsion décisive à la musique instrumentale qui, à l'exemple de la monodie vocale, développe un jeu soliste virtuose et donne naissance notamment au concerto, à la suite et à la sonate

séparés : le chœur et les protagonistes du drame.- Le chœur, constitué de citoyens se situe dans l'orchestra. Il y danse et y chante.- Les acteurs jouent des personnages individualisés représentant les héros mythiques.A cette séparation spatiale s'ajoute la différence d'expression : le chœur s'exprime en strophes chantées ; les personnages dans un genre voisin de la langue parlée.Par la suite, les acteurs vont prendre plus d'importance, seront plus nombreux et le chœur aura un rôle moindre. L'action

fortement remise en cause. Nombreux sont les personnages qui annoncent à Dom Juan son châtiment et sa « mauvaise fin » ; cette coloration tragique est renforcée par le dénouement qui met en scène la mort du héros ñ mort qui met aussi à mal la règle classique de la bienséance. b. Une pièce baroque ? Síéloignant des règles strictes du théâtre classique, Dom Juan peut être lue comme une pièce manifestant des influences baroques. Le théâtre baroque du début du XVIIe siècle se caractérise par le