Personnage D Oreste Dans Andromaque

L’AVARE Introduction : La scène d'exposition, très souvent la première scène, apporte les informations indispensables pour situer l'action, identifier les personnages, reconnaître le conflit. On distingue quatre types d'exposition.   II- Le monologue du héros : Malgré la critique du siècle classique qui condamne ce procédé, la tragédie utilise souvent le monologue du héros dans la scène d'exposition. En revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant

que tu sais, lecteur, sur Muriel, Monique et moi-même. - Cette fille t’aime infiniment, me dit ma mère en parlant de Monique. Elle fera ton bonheur. » (p.70) Cette situation est comme celle qu’on lit dans Andromaque de Jean Racine : Oreste aime Hermione qui aime Pyrrhus qui aime Andromaque (qui aime toujours son défunt mari Hector et son fils Astyanax) Monique aime Ebinto qui aime Muriel qui aime l’amitié avec Ebinto. Le destin se joue ainsi d’Ebinto tout comme il se jouait des héros de l’antiquité

Antique : La tragédie : Définition : La tragédie est une œuvre dramatique en vers, présentant une action tragique dont les événements, par le jeu de certaines règles ou bienséances se traduisent essentiellement en conflits intérieurs chez des personnages illustres aux prises avec un destin exceptionnel. Origines : Le théâtre fut inventé à Athènes au Vème siècle,tres important pour la cite et constitue un lieu de réflexion sur de nombreux thèmes. C'était une sorte de chants passionnés accompagnés

sert d'introduction à son personnage : il est le 2° perso princ.   Le commentaire : ___I)__La fonction informative de cette lettre. _____1)__Rappel de la première intrigue avec approfondissement. Au début de la page 38, de Valmont « Que me proposez-vous ? » à « y réussir comme moi », il y a un rappel de la première intrigue, vue par quelqu'un d'autre. Il fait le portrait de Cécile alors qu'il ne la connait pas → sa naïveté ressort. Selon lui c'est un personnage pas digne d'intérêt, une

comique ou Anouilh, La Répétition ou l’Amour puni ou Genet, Les Bonnes (Lire une œuvre, p. 155) Groupement de textes extraits du manuel : – Corneille, L’Illusion comique, p. 147 – Marivaux, Le Jeu de l’amour et du hasard, p. 145 – Pirandello, Six Personnages en quête d’auteur, p. 150 – Genet, Les Bonnes, p. 152 • Objet d’étude : les héroïnes féminines Œuvre intégrale : Musset, Les Caprices de Marianne ou On ne badine pas avec l’amour, ou Giraudoux, Électre, ou Anouilh, Antigone, ou Beckett, Oh les beaux

des intrigues complexes. Les auteurs célèbres sont Calderon, Shakespeare et en France, Corneille. - La Commedia dell'Arte (XVIe-XVIIIe siècles) : Il s’agit d’un spectacle de rue, né en Italie et qui se fonde sur des canevas traditionnels et des personnages aux caractères fixés : Arlequin, Pedrolino (Pierrot), Scaramouche, Colombine, etc… Il existe environ un demi-millier de canevas dont les sujets sont puisés dans la pastorale, le roman et le conte. Le registre de ces canevas va du bouffon à l’horrifique

pour savoir se servir de sa force nouvelle ? » Nous sommes de race équilibrée et, pas plus que les autres monstres, celui-ci ne doit nous faire peur. J’entendais dernièrement une femme d’esprit, au cours d’une représentation de Don Juan, dire des personnages de Mozart cette chose si juste : « Ils vont très vite, mais s’ils voulaient, ils pourraient aller lentement. » Soyons comme eux, maître de régler notre allure. Il faut être rapide, mais à condition de porter en soi un contrepoids. 5 10

n'ont pas besoin de changer et l'action se déroule en un temps qui pourrait être le temps de la représentation9. D'autre part l'action est plus facile à suivre car les intrigues compliquées mêlant de nombreux personnages sont proscrites au profit d'intrigues linéaires centrées sur peu de personnages. Ces règles ont mené à une forme d'intériorisation des actions. En effet la parole s'est développée au détriment du spectaculaire et les pièces classiques accordent beaucoup de place à l'expression des sentiments

– accentue des connotations (« les étrangers qui boivent les eaux du Rhin » [Ronsard désignant les princes allemands huguenots] ; « Me quitter, me reprendre, et retourner encor / De la fille d’Hélène à la veuve d’Hector ? » [Racine, Andromaque ] 6 – la langue précieuse du XVIIe siècle en fit un usage immodéré au nom de la bienséance, certains mots étant jugés inconvenants ; ce qui fait que le lexique racinien est bien moins étendu que le lexique shakespearien ; 7 – parfois

occurrences et autant de déclinaisons, la perception et donc la représentation du fou et de son discours évoluant sans cesse au cours de l’histoire et donc dans la littérature et particulièrement le genre théâtrale. Au théâtre, qu’il s’agisse d’un personnage atteint de démence, quelle qu’elle soit, ou d’un bouffon, le fou a pour constante d’être une figure singulière et remarquable, étant bien souvent marginal du fait de son statut particulier d’être « hors norme », à différents degrés et niveaux