Personnage De Bérénice

l’argumentation. Idée que la pièce n’existe pas en dehors de sa représentation. Avant d’aller voir Bérénice, il ne connaissait pas le texte de Racine. Il a découvert Bérénice au moment de sa représentation. Donc le théâtre n’est pas un texte littéraire : c’est une représentation. Idée d’être charmé : idée d’être ravi. Pour une actrice, « avoir du charme » = elle a du talent. Rien de pervers dedans. Bérénice : étrangère, reine de Palestine. Menace la pureté de la vertu romaine. Ce n’est pas par hasard

debout derrière. On remarque facilement que différentes classes sociales apparaissent dans cette pièce. Cette richesse dans le choix des personnages peut permettre à l’auteur de toucher un plus large public. Chaque spectateur, quel que soit son rang social, pourra s’identifier à un des personnages. De même dans nombre de ses pièces, Molière met en scène des personnages comme Scapin ou Sganarelle qui font partie d'un univers familier. Le comique joue sur les stéréotypes et n’hésite pas à critiquer les

Racine Bérénice, IV 4, Le monologue de Titus. Bérénice= une tragédie en vers de Racine qui connaît un triomphe dès sa première représentation en 1670; elle se caractérise par “cette tristesse majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie”(cf Préface), mais aussi par une esthétique radicalement nouvelle défendue par Racine dans cette préface : esthétique reposant sur la simplicité extrême de l’intrigue. Mise en situation du passage: Malgré sa décision annoncée de renvoyer Bérénice, Titus

I- Mise en scène du déchirement tragique 1) Une parole du déchirement * Didascalie du début qui souligne la solitude(monologue) * Mais apostrophe de v1 et v27: déchirement du personnage à la fois locuteur et destinataire. * emploi de la 2e pers: v1- v6 - v27 - v40. PArole qui a perdu son unité. * Convetion théatrale du monologue au service du sentiment tragique du combat désespéré contre soi. 2) Le ton et le rythme de la délibération * Rythme coupé par les interrogations qui saccadent le

Jésus-Christ. Il renoue avec la tragédie en 1659 avec Œdipe, puis La Conquête de la Toison d'Or (1660), tragédie à grand spectacle, et donne ensuite Sertorius (1662), Sophonisbe (1663), Othon (1664) et Agésilas (1666). Avec Attila (1667), puis Tite et Bérénice (1670), Corneille quitte l'Hôtel de Bourgogne et s'adresse à la troupe de Molière, qui a déjà interprété plusieurs de ses pièces. Pulchérie, jouée au Théâtre du Marais en 1672, puis Suréna en 1674, terminent la carrière dramatique de Corneille.En

choisit tourner dérision impertinence de celui qui prétend tout savoir Problématique : A quoi tient efficacité de ce portrait ? Plan : Suffisance d'Arrias mise en scène, puis composition du portrait impose satire. I/ a) Narrateur présente personnage => caractérisé par suffisance ( anaphore de " tout " l.1) caractéristique révélé comme une usurpation ( " il se donne pour tel " ) cela révèle présence du moraliste la Bruyère Arrias = Vaniteux qui veut briller en société b)

l'histoire et son identification à des personnages mus par des sentiments vraisemblables. Ainsi, les héros de tragédie, agités par de grandes passions, sont nécessairement nobles. Les intrigues sont choisies dans la mythologie ou l'histoire des rois. Au contraire, la comédie met en scène des personnages de basse ou moyenne condition sociale, préoccupés par les problèmes triviaux du quotidien. Ils évoluent dans un monde semblable à celui du spectateur. Enfin, un personnage ne peut changer de façon radicale

théâtre. Dans le premier extrait, il nous est présenté la scène 2 de l’acte III de la pièce de théâtre l’école des femmes écrit en 1662 par Molière. Le seconde quant à lui est un extrait appartenant à la scène 5 de l’acte IV de la pièce de théâtre Bérénice écrit en 1670 par Racine, le troisième texte est encore un extrait correspondant à la scène 4 de l’acte I de la pièce de théâtre Un chapeau de paille d’Italie écrit en 1851 par Labiche. Et enfin le dernier extrait représente la scène 1 de la pièce

devient dramaturge : après La Thébaïde (représentée en 1664 par la troupe de Molière) et Alexandre le Grand à la fin de l’année suivante, il connaît son premier grand succès avec Andromaque en 1667. Les années suivantes, les succès s’enchaînent avec Bérénice en 1670, Bajazet en 1672, Mithridate en 1673 et Iphigénie en 1674. Il est reçu à l’Académie française en 1673. En 1677, alors qu’il n’a que 37 ans, Racine rompt avec le monde théâtral et devient, avec Boileau, historiographe du roi Louis XIV.

vraisemblable par la Cour, par le public de la Cour, par le Roi. Notion très subjective) La bienséance –  –  Préceptes moraux : pudeur, morale chrétienne, non-violence sur scène Préceptes techniques : respect des mœurs et du rang des personnages mis en scène, unité de ton : la comédie ne se mélange pas à la tragédie) c. Imitation des Anciens (littérature grecque et latine) –  Adaptation d’œuvres antiques à l’esthétique classique III. Tragédie et comédie Une esthétique inspirée