Personnage De Clytemnestre Dans Agamemnon

conséquences, mais elle recelait le germe du théâtre d'Anouilh avec ses principales caractéristiques : - une société grotesque et un humour noir, - des anti-héros avant la lettre, à mi-chemin entre rêve et cauchemar, tels que : «La Duchesse, sorte de personnage fabuleux sur un immense fauteuil à oreilles armoriées. À côté d'elle, l'oncle Hector, un grand hobereau maigre et faisandé qui met alternativement son monocle à l'œil droit puis à l'œil gauche sans plus de succès. On entend un orchestre.» - et

d’une famille sont perverties et transformées en haine féroce : « je connais la haine de ceux qui devraient m’aimer » (234), cette formule qui renvoie, par l’emploi du verbe « devoir », au manquement à la + élémentaire, à la + spontanée des justices, explique que la haine de Clytemnestre pour l’époux qui a sacrifié sa fille et ramené de Troie une rivale, ainsi que pour ses enfants, entraîne la haine d’Electre et d’Oreste pour leur mère. Le droit est passé du côté de la détestation de la mère, qui est pour Oreste « une mère qu’[il]

06/09/11 11:52 Sommaire Chapitre 1 Le personnage de roman, du XVIIe siècle à nos jours .......................................................5 Séquence 1 Le personnage, reflet du monde ? ........................................................7 Séquence 2 Parcours de lecteur : Abbé Prévost, Manon Lescaut, 1731 ................32 Séquence 3 Histoire des arts : Voyages au bout de la nuit ....................................44 Séquence 4 Personnage et société ..............................

06/09/11 11:52 Sommaire Chapitre 1 Le personnage de roman, du XVIIe siècle à nos jours .......................................................5 Séquence 1 Le personnage, reflet du monde ? ........................................................7 Séquence 2 Parcours de lecteur : Abbé Prévost, Manon Lescaut, 1731 ................32 Séquence 3 Histoire des arts : Voyages au bout de la nuit ....................................44 Séquence 4 Personnage et société ..............................

qui seront ici nos objets d’étude privilégiés, Garnier, La Taille et Montchrestien. Les passions ne sont pas en effet seulement provoquées chez le spectateur par le spectacle tragique, elles sont au cœur de son action et de la caractérisation des personnages. Nous voudrions en effet montrer ici que le théâtre tragique de la Renaissannce est moins un théâtre pathétique, où la déploration l’emporterait sur l’action, qu’un théâtre fondé sur une véritable dramaturgie des passions. La notion de passion tragique

s’asseyaient pour arranger leur chevelure. Homère aussi nous montre quelle est l’excellence des cheveux: s’il veut signaler quelque perfection, rarement il parle des yeux; ce n’est pas en cela qu’il fait consister surtout la beauté. De tous les héros, Agamemnon est le seul dont il vante les yeux; encore c’est quand il dépeint sa personne tout entière: il appelle les Grecs les guerriers aux yeux vifs, et il en dit autant d’Agamemnon; c’est un mérite commun à tous les Grecs. Mais la chevelure, voilà ce qu’Homère

parrhèsiastique” là où les règles sociales en niaient l’existence. Dans l’Electre, en revanche, la parrhèsia apparaît dans le contexte du rapport mère-fille. Oreste, frère d’Electre, vient de tuer le tyran Egiste, amant de sa mère, Clytemnestre, et assassin de son père, Agamemnon. Clytemnestre est ignorante de ce qui vient de se passer au moment où elle rentre sur scène solennellement, sur un char royal, entourée des plus belles esclaves de Troie. Electre, sa fille, fait semblant d’être une esclave parmi les

genre populaire, sinon populacier. Le mélodrame se trouve donc marginalisé dans la hiérarchie des genres et se voit relégué dans un statu mineur. La thématique du mélodrame comporte donc nécessairement la persécution avec une typologie fixe des personnages dotés de fonctions précises: le père noble, la pure jeune fille, éventuellement assortie d'une mère elle aussi vertueuse et malheureuse, le redresseur de torts, dont l'allié objectif est le niais, et enfin le traître. En trois actes, on passe de

complètent. Et surtout elles témoignent de leur engagement politique. A ce propos, il faut savoir que chacun des deux auteurs avait leur propre style théâtral. Sartre faisait ce qu’il appelait un théâtre de situation. Dans la plupart de ses pièces, les personnages sont dans des situations particulières et se trouvent obligés de s’engager afin de trouver une forme de liberté. Mais, bien souvent, ils sont comme piégés par cette situation. En utilisant cette forme de théâtre Sartre abordait des sujets tels que

458 Eschyle représente une série de trois pièces: l'Orestie qui raconte l'histoire de la famille des Atrides. La première pièce Agamemnon raconte comment le vainqueur de la guerre de Troie une fois rentré chez lui, a été tué par sa femme à l'aide de son amant. La deuxième pièce raconte la façon dont les enfants d'Agamemnon, Oreste et Electre tuent leur mère (Clytemnestre) pour venger leur père. Oreste devient fou et est poursuivit par des furies, les Euménides dans la troisième pièce, elle explique