Personnage De Titus

l'histoire ne passe donc que par l'action représentée. Il n’existe pas de narrateur pour nous faire découvrir les lieux ou les personnages. La scène d'exposition remplit donc cette fonction informative à travers les répliques des personnages. Ainsi, dans Phèdre, de Jean Racine, publiée en 1677, la scène 1 de l'acte I nous apprend-elle le contexte de la tragédie, les personnages concernés et les évènements antérieurs dont il est nécessaire d’appréhender l’intrigue. Nous verrons que cette scène remplit

indemnité pour y assister. Déroulement[modifier] Des personnages de rang noble sont impuissants face aux forces supérieures (des dieux le plus souvent) qui les manipulent. L’enchaînement des événements et le dénouement nécessairement dramatique relèvent d’une fatalité implacable, qui peut sembler injuste, inique et bien au-delà de l’endurance humaine. La tragédie touche donc le public par la terreur et la pitié (dans le cas d’Œdipe, personnage incestueux et parricide) qu’elle fait naître. Cela en

dans lequel des comédiens interprètent des personnages et prêtent leurs voix et leurs gestes pour donner vie à un texte. Le mot « théâtre » s’applique aussi à l’ensemble des activités liées à l’art dramatique (voir théâtre) et au lieu destiné aux représentations, voir théâtre (bâtiment). Sommaire [masquer] 1 La spécificité du théâtre 2 L'énonciation théâtrale 2.1 Les textes à lire 2.2 Les textes à dire 3 L’action théâtrale 4 Les personnages de théâtre 5 La diversité des genres théâtraux

richesse, il montre la compassion et l'humanité, qui ressortent dans l'expression de ses personnages, qui sont parfois indigents ou usés par l'âge. Ses thèmes de prédilection sont le portrait (et les autoportraits) ainsi que les scènes bibliques et historiques. Rembrandt représente aussi des scènes de la vie quotidienne, et des scènes populaires. Sa famille proche – Saskia, sa première femme, son fils Titus et sa deuxième femme Hendrickje apparaissent régulièrement dans ses peintures. Il a exécuté

bienséance est respectée puisque les personnages incarnent l’iédal de l’honnête homme : ils font le choix de mla raison et non de la passion. Le genre de la tragédie et le registre tragique ne coïncident pas obligatoirement. Par certains aspects, Bérénice s’éloigne de la tragédie mais c’est une pièce de théâtre dont le registre est tragique. Le registre tragique met en évidence des hommes face à des situations qui les dépassent, c’est l’échec de la liberté humaine. Titus insiste d’ailleurs sur la toute-puissance

spectateur qui peut en savoir plus que le personnage (par exemple grâce aux apartés…) peut ainsi voir la progression du conflit et ses différentes étapes, cela participe à l’intérêt de la pièce et de l’intrigue. Dans Bérénice, le spectateur est témoin de l’aveuglement de la jeune reine qui croit encore que Titus l’épousera. Le drame est donc renforcé car le spectateur sait qu’elle se leurre. Le dialogue permet aussi de souligner la différence entre les personnages, leur discours est marqueur de leur mentalité

psychologiques, il fait une fine analyse des sentiments, des passions, des folies des hommes ( cf. Bérénice = passion impossible entre la reine de Palestine et l'empereur romain; Titus; Phèdre = passion quasi-incestueuse qui s'empare de l'épouse du héros Thésée pour son beau-fils, Hippolyte; etc…). Il présente des personnages dans toute leur fragilité (là où Corneille nous peint plutôt des héros). - Théâtre classique: règle de la bienséance (interdiction de représenter une mort violente sur la scène)

particulièrement de la tragédie classique. Dans la tragédie, des personnages de rang noble sont impuissants face aux forces supérieures (des dieux le plus souvent) qui les manipulent. L’enchaînement des événements et le dénouement nécessairement dramatique relèvent d’une fatalité implacable, qui peut sembler injuste, inique et bien au-delà de l’endurance humaine. La tragédie touche donc le public par la terreur et la pitié (dans le cas d’Œdipe, personnage incestueux et parricide) qu’elle fait naître. Cela en

que naguère Ménandre avait fait suivre à la grecque : c'est de nouveau le règne de la décence, du sérieux et du bon ton, qui privilégie le naturel et la vraisemblance psychologique. Pièce de théâtre qui tient de la tragédie par le sujet et les personnages, et de la comédie par les incidents et le dénoûment. La tragi-comédie est un style de jeu dramatique ou d'écriture théâtrale alternant ou mêlant divers genres théâtraux.Comique, tragique, farce, mélodrame ou autre peuvent s'y côtoyer. La piece de

la représentation des sentiments dans la tragédie est très importante. Elle doit inspirer la terreur et la pitié pour purifier le spectateur de ses passions: c'est la catharsis. Selon Aristote: « La tragédie (…) est une imitation faite par des personnages en action et non par le moyen de la narration, et qui par l'entremise de la pitié et de la crainte, accomplit la purgation des émotions de ce genre. » La catharsis désigne donc, d'abord, la transformation de l'émotion en pensée. Le sentiment étant