Personnage Pantagruel

la mort de Narcisse et la métamorphose de Echo. Il s'agit d'un tableau classique, inspiré de la mythologie grecque. L'utilisation des couleurs stables révèle un sentiment de paix et de sérénité sans oublier que les personnages (Narcisse, Echo et Cupidon) sont en pose. Ces personnages sont placés au centre du tableau,entourés des éléments de la nature. Au premier plan, Narcisse est allongé sur la rive du fleuve ou il a vu son image. L'utilisation de la couleur grisâtre sur la peau de Narcisse reflète

(ligne 25) qui personnifient la fosse. Celle-ci est donc présentée comme une bête chimérique « qu’on ne voyait point » (ligne 26), tapie en silence, prête à attaquer sournoisement, ce qui présage à nouveau la menace de la mine. Finalement, même les personnages sont présentés sous cette même lumière surnaturelle. En effet, les travailleurs sont décrits comme des spectres dépourvus de vie et d’individualité par la périphrase « ombres vivantes ». Toutes ces « apparitions fantastiques » (lignes 24-25) créent

coup d'Etat, comptant sur l'Empire qu'ils prévoient pour contenter leurs appétits. Cet épisode a surtout quatre grandes figures qui ne reparaîtront plus dans les autres récits : l'aïeule, tante Dide, la souche dont sont issus les principaux personnages de la série ; ses deux fils, l'un légitime, Pierre Rougon, l'autre illégitime, Antoine Machard, et un de ses petits-fils, Silvère. L'aïeule est la haute personnification d'un tempérament, d'un état physiologique particulier se propageant et se

en 1872. Le mot « curée » a plusieurs signification dans ce roman : c’est une portion de la bête que l’on donne aux chines, soit une ruée avide vers les biens, l’argent et les places. En effet on peut remarquer l’appétit d’argent chez quelques personnages tel que Arisitide Saccard dans le chapitre 2. Le temps, l’espace et l’action L’histoire se déroule à Paris durant le Second Empire et la restauration Haussmannienne de la ville. Le temps est important car c’est grâce aux travaux qu’Aristide Saccard

« madame »). La lettre apparaît comme le procédé dramatique essentiel de la scène car c’est une stratégie qu’Araminte joue a travers cette lettre mensongère, elle est destinée à rendre l’autre jaloux cela représente un enjeu important pour les deux personnages : leur bonheur ou leur malheur. Le stratagème échoue, Araminte n’a pas réussi à faire parler Dorante, la preuve qu’il est amoureux d’elle n’est donc pas établie ("Il n’y a pas encore de quoi le convaincre".) La lettre, qui devait pouvoir amener

Question 21 : Tartuffe est-il un personnage comique ? Introduction Pour Molière, la comédie à trois buts très précis: Plaire, divertir et instruire. Celui ci n'hésite pas dans Tartuffe à rappeler ces trois notions principales en les consacrant à un seul et même personnage qui s'avère ici être Orgon. Développement Tartuffe est le personnage principal de cette pièce et son titre est son propre prénom. Malgré son apparition tardive voulue par Molière pour permettre au lecteur de se faire sa

le sujet du voyage en passant par l'idée du retour ainsi que ses préférences personnelles sur le lieu. Le sujet du retour, composant la première partie du sonnet, est divisée en deux autres idées, les personnages historiques et la famille. Premièrement pour mettre en évidence l'idée des personnages historiques, Du Bellay a utilisé un champ lexical propre à ceux-ci, on observe entre autre ''Ulysse'' dans le premier vers, ''cestuy-là, toison'' dans le deuxième vers ainsi que ''retourné'' dans le troisième

Fadette. Si vous pouvez m'aider… Réponse de Marielle Vandekerkhove-Caors : Je pense que vous n'attendez pas un résumé du roman, mais bien des pistes d'étude sur ce texte. Je vous suggérerai de vous intéresser aux thèmes suivants : - le personnage de la petite fadette et ses liens avec Sand elle-même : fillette brune et originale, élevée par sa grand-mère après le départ de sa mère ; indépendance de caractère, tempérament un peu garçonnier : Sand a pu se souvenir de sa propre enfance. -

univers extraordinaire. Aussi que Zola multiplie les effets réel par des descriptions minutieuses et documentées, par l’emploie d’un vocabulaire argotique ou technique propre a un milieu précise ,par des portraits réalistes et psychologiques des personnages, ou par l’emploie de détails très réaliste

l’incipit, il y a une description des ancêtres vers le personnage principal . Nous avons un linéarité de la lecture sauf que celle-ci est brouillée. L’entrée est marquée par le vide : L’objet lacunaire. Nous passons « d’athlétiques soudards » à « d’efféminés décadents ». Le premier paragraphe est marqué par la figure du plein. Il ressemble à des portrait narré normalement. Le texte imite : la mimesis. La narration se donne la reproduction de personnages existants. On observe des références aux traces attestant