Personnages De La Main Coupée

une peinture religieuse, généralement peinte sur des panneaux de bois. De style byzantine, grec ou Romain et représentant des personnages ou des scènes bibliques. Iconographie: un art sacré, on écrit une icône , pour pouvoir réaliser une icône il faut jeûner et prier. C'est dans la confession orthodoxe (christianisme) les images sont sacrées et c'est l'esprit du personnage qui est représenté. Et c'est pour cela que de nombreux fidèles embrassent l'icône. L'icône n'a pas le même sens chez les catholique

La main coupée A. Lecture d’un roman sur la Guerre 14-18 1. CENDRARS BLAISE, La main coupée, Italie, Editions Denoël, 1946, 433 pages. Blaise Cendrars, de son vrai nom Frédéric Louis Sauser, est un écrivain français d'origine suisse né le 1er septembre 1887 dans le canton de Neufchâtel. Il est mort à Paris le 21 janvier 1961. C'est un adolescent rebel fou de voyages et de découvertes. Dès le début de la Première Guerre Mondiale, il s'engage comme volontaire étranger dans l'armée française

philosophique de Voltaire paru à Genève en 1759. Le thème dominant dans la partie de Candide que nous étudions est l'esclavage. Dans cette partie Candide et Cacambo découvrent un nègre, étendu par terre, à moitié nu auquel il manque la jambe gauche et la main droite, Candide essaye alors de comprendre pourquoi l’esclave est dans cet état. Le nègre lui explique alors le fonctionnement de l'esclavagisme. Nous allons voir par quels procédés stylistiques Voltaire dénonce l’esclavage. Pour répondre à cette question

« romanesque » qui renvoient à l'extraordinaire des personnages, des situations ou de l'intrigue. Le roman, d'abord écrit en vers assonantiques au xiie siècle avant de l'être en prose au début du xiiie siècle, se définit aussi par sa destination à la lecture individuelle, à la différence du conte ou de l'épopée qui relèvent à l'origine de la transmission orale. Le ressort fondamental du roman est alors la curiosité du lecteur pour les personnages et pour les péripéties, à quoi s'ajoutera plus tard

grecCe vase est une céramique à figure rouge, technique qui se développe à Athènes dans les environs de 530 avant Jésus-Christ, et semble être une kylix, soit une coupe pour boire le vin lors des banquets athéniens. Il est réalisé par Douris, dans les environs de 480 avant Jésus-Christ. Sur ce vase sont représentés onze personnages, qui semblent être des hommes puisqu’ils présentent des corps musculeux, des barbes et ont

langue pointue, enfant yeux blanc  absence d’âme (mort) Colombe : quasiment morte, bec ouvert, tombe. 2ème plan : Personnage a droite qui sort de la fenêtre : semble stupéfait tient une lampe dans sa main Autre personnage veut s’échapper par la fenêtre, brûle Personnage qui boîte (jambe déboîtée) regarde la lampe Personnage gisant sur le sol : tête coupée, bras coupé, épée cassée Analyse : La lampe : peut représenter l’œil du peintre qui observe l’horreur de la scène Le taureau :

», et d'abord pour évoquer son attitude de prostration : « un nègre étendu par terre », comme condamné à végéter à même le sol. Puis son état physique est énoncé avec la neutralité d'un constat: « il manquait à ce pauvre homme la jambe gauche et la main droite », pas d'adjectif qui manifeste la pitié, mais la brutalité nue du fait. La relation maître-esclave est pleinement affirmée par les moyens les plus simples. Déjà, le rapport de soumission est fortement marqué dans le « J'attends mon maître

En plein milieu du tableau, l'artiste se représente accroupi, le regard fixe dans un paysage flou au premier plan, puis plus net en arrière plan. C'est un paysage ordinaire, c'est une campagne. Le visage de l'artiste semble effrayé, la main sur sa tête et la main tendue vers le spectateur montre qu'il aurait sûrement besoin d'aide. Dans le bas du tableau à droite, les touches larges du peintre montre que le paysage semble s'effacer, donc l'artiste pourrait peut-être s'effacer aussi, d'où son visage

Victor Hugo est l’auteur du roman, Le dernier jour d’un condamné, où l’on retrouve l’extrait à l’étude, le chapitre 12. Ce livre a été publié en 1829 lors de la période romantique. L’extrait à l’étude est au début du livre au moment même où le personnage principal découvre l’histoire de la cellule ou il loge. Dans ce texte romantique de Victor Hugo, on constate que l’imaginaire, plutôt que de permettre la fuite devant le réel, est un moyen très efficace d’en éprouver l’horreur. Dans le texte suivant

certaines chaises. La nappe est toute blanche, sauf au milieu où elle est grise. Au dessus, il y a une coupe : le saint-Graal. Cette enluminure représente le moment où, dans le livre, les chevaliers de la table ronde aperçoivent le Graal. Le Graal est la coupe dans laquelle a bu le christ à son dernier passage sur terre. Arthur devient roi Sur l’image, il y a deux personnages principaux : -Une dame qui est Genièvre avec de longs cheveux roux et habillée d’une longue robe blanche