Personnages La Curée

qui travaille trop et regrette de ne plus vivre sa vie. Dans ce roman on suit la vie de quatre sœurs qui habitent ensemble suite à une catastrophe, on retrouve quelques aspects de notre personnalité en elles, on s’identifie en quelque sorte à ces personnages fictifs. Les émotions que nous procure le roman sont un des principaux facteurs qui font de ce dernier un divertissement. Ainsi l’identification aux protagonistes, son pouvoir d’évasion, la stimulation de notre intérêt, les émotions et sa faculté

nous voulions donner un exemple plus précis, dans La Curée, Zola offre une véritable critique sociale du Second Empire (Napoléon III), au travers des spéculations de Aristide Saccard à Paris. A ce même titre de critique de la société, nous relevons d’autres auteurs comme Honoré de Balzac, dans le Cousin Pons, où l’écrivain critique un type social, celui du Parasite, ou dans Le Père Goriot, où est faite la critique du jeune Eugène Rastignac, personnage androgyne cherchant une ascension sociale par la

ses nombreux ennemis anti-dreyfusien. Ses cendres seront transférées au Panthéon en 1908. Bibliographie : 1864 : Contes à Ninon 1865 : La Confession de Claude 1867 : Thérèse Raquin 1868 : Madeleine Férat 1871 : La fortune des Rougon 1872 : La Curée 1873 : Le Ventre de Paris 1874 : La conquête de Plassans 1875 : La faute de l’abbé Mouret 1876 : Son Excellence Eugène Rougon 1877 : L’assommoir 1878 : Une page d’amour 1880 : Nana, Soirées de Médan et Le roman expérimental 1882 : Pot Bouille et Capitaine

personnel bien plus nombreux est à disposition du client.Selon moi Émile Zola cherche à mettre en avant l’écart entre le grand magasin et les commerces de l’époque pour montrer l’impact du grand magasin.Question 2 :Je trouve que Bourdoncle est un personnage froid, violent et méprisant.Mouret crée le carnet à souches pour noter ce que chaque vendeur a vendu pour ensuite les rémunérer sans erreur.Question 3 :Henriette Desfroges et ses amies sont focalisées sur les ventes et prêtes à tout dépenser à l’opposé

fois l'art de la représentation d'un drame ou d'une comédie qui va raconter une histoire sur un thème spécifique qui peut être l'amour, la mort... ou sur des traits de caractère de certains personnages comme l'avarice, le ridicule... Il permet aussi d'exposer et d'opposer certaines idées notamment par des personnages ou des situations. Chaque pièce à pour but de faire rire, pleurer, faire ressentir quelque chose au spectateur d'un point de vue émotionnel. Alors, pour que cela puisse ce produire, le théâtre

souligner l'identité du personnage. De même, les costumes prennent une valeur symbolique : le traître est vêtu de noir et porte un large chapeau qui lui couvre le visage pour mieux montrer sa vilenie. La commedia dell'arte abonde en codes simples qui permettent au spectateur de se repérer et de comprendre les enjeux de l'intrigue. Comble de l'illusion : dans certaines œuvres, la mise en abyme redouble l'illusion spatiale. Ainsi, dans L'Illusion comique(Corneille), les personnages incarnent des acteurs

peuple ». L'idée de cet ouvrage est donc clairement de mettre en évidence la réelle situation du peuple, même si elle est présentée de manière radicale. Si on prend, du même auteur, La Curée(1871), on peut affirmer que plusieurs vices sont mis en évidence, tels l'inceste ou l'avarie de plusieurs des personnages. On a donc pu expliquer en quoi les mouvements naturalistes et réalistes étaient la peinture du laid. De la même façon, on pourra dire pourquoi ils ne le sont pas forcément. D'abord

évènements qui sont contemporains à la composition des textes (1850-1867). La plupart des poèmes ont Paris pour cadre, ses rues, ses boulevards, ses immeubles, ses parcs…Plusieurs autres lieux sont évoqués : les Pyrénées, les îles (Bourbon). Le personnage principal est le poète qui se promène, flâne dans la ville : il est souvent le narrateur des anecdotes racontées, spectateur et parfois acteur. Première publication en 1869 (posthume) du recueil mais publication des poèmes entre 1855 et 1867. L’auteur :

observateur et d’un expérimentateur. L’observateur chez lui donne les faits tels qu’il les a observés, pose le point de départ, établit le terrain solide sur lequel vont marcher les personnages et se développer les phénomènes. Puis, l’expérimentateur paraît et institue l’expérience, je veux dire fait mouvoir les personnages dans une histoire particulière, pour y montrer que la succession des faits y sera telle que l’exige le déterminisme des phénomènes mis à l’étude. C’est presque toujours ici une expérience

Raquin (1867), Les Mystères de Marseille (1867), et Madeleine Férat (1868). Zola épouse Alexandrine Meley en 1870. C'est en 1871 qu'il commence à ecrire les romans des Rougon-Macquar qu'il va achever en 1893. Il publie La Fortune des Rougon et La Curée (1871), Le Ventre de Paris (1873), La Conquête de Plassans (1874), La Faute de l’abbé Mouret (1875), Son Excellence Eugène Rougon (1876), et L’Assommoir (1877). Le succès permet aux Zola de s'installer. Zola publie Nana , Pot-Bouille (1882), Au bonheur