Personnages La Guerre De Troie N Aura Pas Lieu

ont eu lieu, toujours accompagnés de documents (textuels ou iconiques). - les étudiants ont eu plusieurs œuvres intégrales à lire. Le projet annuel de la classe impose, en effet, la lecture de plusieurs œuvres intégrales. Pour tout renseignement supplémentaire, s’adresser à : Francis.Klakocer@ac-strasbourg.fr Vers la séquence Vers les travaux Les mythes grecs [pic] Corpus d’œuvres étudiées : 4 mythes grecs et leur réécriture. Orphée La guerre de Troie

événements se déroulent en un seul lieu, un camp militaire dans un port d’Aulis et se déroulent dans une seule journée. Racine a pris inspiration du mythe grecque d’Iphigénie. Par contre la fin de la pièce de Racine est le contraire de celle des tragédies grecques qui font mourir la princesse. Thèmes du roman : - L’amour on le trouve entre Iphigénie et Achille. Leur amour est pur et désintéresse, un amour vrai. Ce sentiment a beaucoup d’obstacle: la guerre, la jalousie d’une autre femme et

barbarie de la guerre etc. Toutes ces attaques sont présentées à travers les yeux de Candide de façon ironique, accentuée par la naïveté du personnage. Dans le chapitre 3 de l’ouvrage, il relate une scène de guerre. Voltaire a su écrire son texte de façon à ce qu’on ai le point de vue de Candide et le grincement de l’auteur. Voltaire s’arrange pour dénoncer la guerre en deux temps, une désinvolture qui imite avec moquerie la vision optimiste du monde et l’aggravation de la guerre par son coté le

dramaturge. En effet ce dernier mettra en scène et interprétera ses œuvres les plus célèbre tel que Siegfried (1928), La guerre de Troie n’aura pas lieu (1935), Electre (1937) et Ondine (1939). Une grande partie de ses œuvres ont lieu dans les années 30, période de la montée du fascisme. Il meurt à Paris en 1944 et restera l’un des grands dramaturges de la période d’entre-deux guerre. Notre texte est un extrait de la scène 3 de l’acte III, il s’agit de la demande en mariage du Contrôleur des poids et

Quelle est l’importance du personnage d’Athéna dans les chants V à XIII de L’Odyssée ? Déesse, fille du Porte-Egide (Zeus), alliée d’Ulysse au cours de son périple. Rappel des interventions d’Athéna au cours des chants V à XIII : elle intervient au *Chant V -au début du chant V : infléchit la décision des dieux concernant le retour des dieux, en particulier Zeus son père Cet épisode reprend le début du chant I, qui est plus développé et où l’on voit Athéna argumenter plus longuement au près de

s'agissait de noms propres : Vautour, Coqs, Poule, - les coqs sont personnalisés à travers l'emploi de deux champs lexicaux - les sentiments, Amours, amour, pleurer, fier, haine, courage, jalouse rage, orgueil, faire le coquet. - les combats, paix, guerre (antithèse), querelle envenimée (litote), combat, vainqueur, vaincu, rival, défaite, gloire, victoire, bataille, perte. (2 réseaux reliés par la métaphore de la flamme, 'absente jci) 2 - Une comédie accentuée par le jeu des regards - Le regard

théâtre d'après guerre du XXème. Nécessité pour beaucoup d'artiste d'instaurer un théâtre citoyen, dit engagé. Né ainsi le Theâtre National Populaire où des auteurs tels que Sartre, Camus ou Bernanos défendent un théâtre engagé, issu directement des épreuves de la guerre, à plus ou moins forte résonance politique et humaniste. Les Mains sales de Sartre => Hugo et Hoederer ont chacun leur vision du communisme. Sartre illustre la désillusion face aux espoirs du communisme ternis par la Guerre Froide. Oeuvre

provoquer le rire chez le public, pour cela, elle utilise les registres humoristique et comique. Nous pouvons prendre l’exemple de l’Avare de Molière, cette comédie nous fait rire tout au long de ses cinq actes notamment par l’avarice d’Harpagon (personnage principal) comme dans la scène où il se trouve dans l’église avec la religieuse qui vient faire la quête. La tragédie, elle cherche à nous émouvoir : comme dans l’0euvre Ruy Blas de Victor Hugo. Dans le dénouement de la pièce, nous nous retrouvons

La théorie de la distanciationDans le théâtre ordinaire, on essaie de donner aux spectateurs l'illusion de la réalité. Ils doivent en arriver à croire que ce qu'ils voient est un morceau de vie réelle, avec des personnages de chair et de sang, animés par des émotions authentiques. L'un des triomphes de cette formule était obtenu quand le public du mélodrame romantique, non seulement huait le traître, mais l'attendait à la sortie des artistes pour lui faire un mauvais parti. On ne voyait plus en lui

mêmes sujets : les Atrides, les Labdacides, les héros de la guerre de Troie, Thésée, Hercule, etc. Elle puise aussi, dans l'histoire, ses sujets (Rodogune de Corneille, Mithridate de Racine). La tragédie classique ne met en scène que de très hauts personnages (rois, reines...). Ceux-ci appartiennent à l’Histoire (Néron par exemple dans Britannicus) ou aux mythes de l’Antiquité comme pour Phèdre. 2. La règle des trois unités : Un seul lieu (le palais ou l'antichambre du palais), une seule action (tout