Pétrarque

Histoire Littéraire La Renaissance : 16ème 17ème siècle Séance 1 : Introduction. Séance 2 : Le contexte littéraire global qui accompagne ce renouveau de la culture occidentale : Le modèle italien : Pétrarque et Boccace. Séance 3 : Maurice Scève ; L’école Lyonnaise. Séance 4 : La pléiade : Défense et illustration de la mangue française. Séance 5 : La poésie Politique (Agrippa d'Aubigné), les figures féminines (Louise Labé, Margueritte de Navarre) [Leur apport à l’humanisme]. Séance

noblesse au français. Plus tard, la Brigade se transformera en Pléiade avec l'arrivée de quatre nouveaux membres : Rémi Belleau, Etienne Jodelle, Pontus de Tyard et Jean-Antoine Baïf. Son premier recueil de sonnets, L'Olive imite le style du latin Pétrarque. Plus tard, du Bellay ne quittera la France que pour accompagner son oncle (un êveque), à la cour pontificale, à Rome. Il attendait avec impatience de découvrir Rome et la culture antique... Cruelle déception. Comme secrétaire de son oncle, du Bellay

gréco-latine. Ces textes deviennent des modèles pour les écrivains et les savants. C’est Francesco Pétrarca, Pétrarque en français, qui lance (1304-1374) que naît le mouvement humaniste en Italie. Le poète commence par recueillir les inscriptions sur les vieilles pierres de Rome et poursuit sa quête des Anciens dans les manuscrits. Il retrouve ainsi des lettres de Cicéron qui est un philosophe grec. Pétrarque s’illustre aussi en restituant un faux document au profit de son souverain. Lorenzo Valla (1407-1457)

IIe siècles. Il fut très consulté dans l’Antiquité et au Moyen Âge : les Nuits Attiques sont citées à maintes reprises par le philosophe païen Macrobe (IV-Ve siècles), par saint Augustin, par le philosophe Jean de Salisbury (1115-1180), mais aussi par Pétrarque, Thomas More ou Érasme. Dans ces 398 chapitres de ses Nuits attiques, Aulu-Gelle prend donc le contrepied des habitudes de son temps. Il traite, de manière éparse, de littérature, de linguistique, de géométrie, d’astronomie, d’histoire, de géographie

mieux son inspiration) : poète capable d’enchanter le monde par le lyrisme mais aussi l’ analogie entre microcosme et macrocosme. Montrer aussi dans le recueil que les images récurrentes de la Rose et du Cœur sont dans la pure tradition lyrique (Pétrarque puis Ronsard). Thèmes de l’étoile, et des astres porteurs de toute une symbolique qui reprend les thèmes évoqués Recueil qui permet d’aborder l’esthétique d’Apollinaire et d’en retrouver les grandes lignes : « Apollinaire n’est pas un théoricien

pléiade à Paris (Ronsard, Du Bellay), il y à l’école lyonnaise. Lyon est un carrefour intellectuel, culturel et commercial. Le sonnet à d’abord été découvert à Lyon avant de l’être à Paris. Le cercle des poètes écrivant des sonnets à été influencé par Pétrarque. A Lyon, le rôle des femmes est notamment dans les salons (Pernette du Guillet). L’influence Italienne: Particulièrement dans le recueil de sonnets, le 1er est d’ailleurs écrit en Italien comme si elle rendait hommage au maître. Des thèmes

- Il affirme la valeur de l’éducation humaniste en insistant sur la pédagogie, la philosophie et la philologie (vise à rétablir le contenu original de textes en corrigeant les sources existantes). -Les écrivains représentatifs : * Pétrarque : (Canzoniere : le chansonnier), un recueil de poèmes lyriques ; * Erasme (Eloge de la Folie), un essai qui influença le monde occidental, un des catalyseurs de la réforme ; * Montaigne (les Essais), il y mêle des réflexions sur sa propre

laudative Le poète utilise le texte pour célébrer une personne. Cela peut être une femme pour gagner ses faveurs, ou bien un personnage puissant pour obtenir sa protection. La célébration de la femme aimée en poésie connaît son essor grâce à Pétrarque (Italie, XVè), repris en France par Ronsard dans des recueils comme Les Amours. Le blason permet de célébrer une partie du corps de l’aimée. « La courbe de tes yeux », Eluard "La chevelure", Baudelaire La poésie descriptive Pour Horace (Ier

librement soit en suivant des dispositions régulières. Dans la littérature française ce type de poème a été largement illustré tout au long de son histoire, par des auteurs aussi divers que Ronsard, Baudelaire ou Mallarmé. Il provient de l'Italie (Pétrarque) et apparaît en France en 1536. Le blason : forme de poème généralement versifié et à rimes plates. Il renferme soit l'éloge, soit la satire (on parle alors de contre-blason) d'un être ou d'un objet. Le plus souvent, l'objet du poème est le corps

"glace" = mise en relif de la difficulté d'éteindre le feu v.10 chute, pointe de l'épigramme = paradoxe : seul un feu peut éteindre ce feu = mise en valeur de l'absurdité du sentiment CONCLUSION: Marot utilise un lieu commun de la poésie de Pétrarque qu'il détourne avec la neige. Mise en péril de l'être. Souffrance de l'amour unilatéral : L'amoureux ne sait plus qui il est.