Pétrus Borel

libre[90] et rares sont ses pièces en prose (Lucrèce Borgia, Marie Tudor). Accueil mitigé Article détaillé : Bataille d'Hernani. Victor Hugo, s'il possède d'ardents défenseurs de son théâtre comme Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Hector Berlioz, Petrus Borel, etc[91], a aussi rencontré de nombreuses difficultés dans la présentation de ses pièces. La première est une opposition politique. Sa remise en question des représentants du pouvoir ne plaît pas, Marion de Lorme est interdite, le Roi s'amuse

chansons ‘‘politiques’’ étaient répétées par le peuple tout entier. Il est assez oublié aujourd’hui. LES POÉTES RÉGIONALISTES On les a appelés ‘‘petits romantiques’’. Ils chantent surtout leur pays natal. Ainsi : Brizeux, chantre de la Bretagne Petrus Borel, auteur de chansons émouvantes sur les marins. Victor de Laprade, et bien d’autre dont le talent, quoiqu’inégal, n’est pas sans charmes. Ce courant nouveau dans la littérature française est dû à l’influence de poètes allemands. Vivant en marge

qui nous exile. Soyons deux enfants, soyons deux jeunes filles Éprises de rien et de tout étonnées, Qui s'en vont pâlir sous les chastes charmilles Sans même savoir qu'elles sont pardonnées. V Son joyeux, importun d'un clavecin sonore. (PÉTRUS BOREL.) Le piano que baise une main frêle Luit dans le soir rose et gris vaguement, Tandis qu'avec un très léger bruit d'aile Un air bien vieux, bien faible et bien charmant, Rôde discret, épeuré quasiment, Par le boudoir longtemps parfumé d'Elle

le domaine de l'imaginaire et du rêve, domaine où est permise toute aberration monstrueuse et où la morale se tait, permettant un complet déploiement de la sauvagerie et de l'animalité du sujet, que les romantiques frénétiques (Charles Nodier, Petrus Borel, Aloysius Bertrand) redécouvrent en même temps que Lautréamont : "Les Chants de Maldoror sont bien, en effet, l’expression la plus agressive et la plus évidente de cette "animalité", tant par la fréquence et la variété des formes animales et des

froid, de faim, ceux qui hantent les quartiers sordides de Paris, où on les retrouve parfois morts, comme Gérard de Nerval), les marginaux, les révoltés qui font peur: «bousingots», «frénétiques», «lycanthropes» (Philotée O'Neddy, Xavier Forneret, Pétrus Borel, Aloysius Bertrand, mais aussi Charles Nodier et Nerval). En marge de tout, ils sont vraiment la part noire du romantisme, celle que fascinent l'occultisme, le souvenir des illuministes du XVIIIe siècle, la nécromancie. Le Nécronomicon

qui s’exprime dans la littérature de damnation dont nous ne sommes pas encore sortis. «  Je sentais mas puissance et je sentais des fers » (Petrus Borel). Mais ces fers sont chéris. Il faudrait sans eux prouver, ou exercer, la puissance qu’après tout on n’est pas sûr d’avoir. Pour finir, on devient fonctionnaire en Algérie et Prométhée, avec le même Borel, veut fermer les cabarets et réformer les mœurs des colons. Il n’empêche : tout poète, pour être reçu, doit alors être maudit[xi]. Charles Lassailly

toute la nuit, y demeurant quelquefois trois jours durant et demeurant dans les tas de légumes avec les chiffonnières[758]. » Baudelaire affectionnait les cafés du Quartier latin, « fréquentés par les rédacteurs du Corsaire et qui deviendront Pétrus Borel, Champfleury, Nadar ou Courbet. Il y conforte son goût pour la littérature frénétique et le roman-charogne dont Gautier se fera le porte-parole. Il y découvre aussi son penchant pour l’alcool et l’opium des paradis artificiels[759]. » Il fréquente

particulièrement influencé par les œuvres allemandes et les romans gothiques (ou noirs) anglais, il donne des œuvres sombres, où le cadre gothique est davantage au service d'un univers fantastique que de la reconstitution d'une quelconque réalité historique. Petrus Borel, admiré plus tard des surréalistes, laisse des poèmes, mais surtout des contes (Contes immoraux, 1833) et des romans (Madame Putiphar, 1839) qui mettent en scène un univers onirique. Charles Nodier, chef de file des romantiques avant l'arrivée

particulièrement influencé par les œuvres allemandes et les romans gothiques (ou noirs) anglais, il donne des œuvres sombres, où le cadre gothique est davantage au service d'un univers fantastique que de la reconstitution d'une quelconque réalité historique. Petrus Borel, admiré plus tard des surréalistes, laisse des poèmes, mais surtout des contes (Contes immoraux, 1833) et des romans (Madame Putiphar, 1839) qui mettent en scène un univers onirique. Charles Nodier, chef de file des romantiques avant l'arrivée

un défi à l'ordre établi se dit « méchant comme le diable ». La tentation de la chute, de la révolte absolue incarnée par Satan, fascine l'âme romantique : réaction naturelle de la créature contre son créateur, contre cet « ogre appelé Dieu » (Pétrus Borel), qui se voit parfois repoussé au profit de la prière (Hugo) : Seigneur, je reconnais que l'homme est en délire, S'il ose murmurer ; Je cesse d'accuser, je cesse de maudire, Mais laissez-moi pleurer ! L'infini et le néant La contemplation