Peut On Ignorer Le Public Au Théâtre

Le Théâtre Médiéval Introduction Éléments d’histoire : Termes historiques : Théâtre latin => théâtre médiéval Début de l’ère chrétienne : censure du théâtre Chute de l’Empire roman suite à l’évasion des barbares, visigots, francs au Vème siècle. Charlemagne – hégémonie au VIIIème siècle. Les Capétiens – début des croisades et début de la guerre de 100 ans. 1440 env. – imprimerie de Gutenberg 1492 – découverte de l’Amérique Termes esthétiques : 2 volets : Volet

I. Introduction. Au théâtre, pendant l’écriture d’une œuvre dramatique, le dramaturge peut jouer sur deux notions essentielles. La première c’est le suspense, le spectateur ne sait pas ce qui va arriver et donc il est dans la même tension que les personnages. La deuxième c’est l’ironie dramatique le spectateur sait ce qui va arriver au personnage, ici le spectateur est dans une position confortable par rapport au personnage, il ne cherche pas à savoir « ce qui va arriver », mais surtout « comment

difficile au théâtre de faire encore recette. Pourtant, il garde une certaine notoriété notamment avec le festival d'Avignon organisé tous les ans. On peut alors se demander ce qui peut bien pousser le spectateur à se rendre au théâtre. Que va t-il y chercher ? Plaisir et distraction ? Evasion, sensations et émotions ? Ou ses motivations sont t-elles de l'ordre de la réflexion et de l'apprentissage ? Il paraît logique que les premières attentes d'un spectateur qui se rend au théâtre soit celles

de l’ épreuve. Le ttre au public Mesdames et messieurs, cher public, Chaque jour, dans ce lieu étrange – un théâtre – des homm es et des femm es s ’assem blent autour d’un es pace vide. Ils cherchent à y découvrir la vie dans ce qu’elle a de plus intens e. 5 Quelle que s oit la form e utilis ée : la parole, la dans e, le chant... vous savez combien, s i la rencontre s ’o père, chacun peut en tirer de plais irs et d’enseignem ents . Certains d’entre vous ont peut-être fait l’expérience du jeu

l’on peut se demander comment cette scène peut-être comique. Sans doute, la situation de quiproquo est-elle propice au comique mais nous verrons que ce registre prend dans la scène de multiples dimensions. Cette scène est essentiellement construite à partir d’une situation de quiproquo sur laquelle repose en grande partie le comique. La surprise de l’arrivée de Bazile représente un coup de théâtre et un risque pour tous. En effet, c’est une surprise pour les personnages comme pour le public puisque

Trop souvent la pièce de théâtre est réduite au langage verbal. Certes cela doit être étudié, mais une pièce de théâtre est avant tout faite pour être jouée, les indications concernant la mise en scène, la représentation sont fondamentales. Au théâtre il faut envisager ces deux aspects : il y a les échanges entre les personnages, les répliques, et les éléments de la représentation, à la fois visuels, les gestes, les décors, les éclairages, etc., et sonores, les intonations, les bruits, la musique

selon vous, les auteurs de théâtre et d’opéra exploitent ce « plaisir de l’invraisemblance». [idée directrice][un argument][un exemple][retour à l’idée directrice][un argument][un exemple][retour conclusif à l’idée directrice approfondie, transition vers la suivante] Au théâtre et à l’opéra, force est de reconnaître que nous goûtons d’être émerveillés par des événements extraordinaires. Ils tirent souvent leur valeur d’une signification symbolique. L’auteur peut ainsi choisir d’exprimer toute

I. - Montrer d'abord qu'à priori le théâtre semble être tout sauf uniquement "de la parole" : Parce qu'il y a a) Une mise en scène b) Un jeu des acteurs c) des personnages "vivants" qui se dessinent au travers du langage. II. - Ensuite on peut par exemple nuancer cette dernière idée (en suivant la critique d'Artaud => Wikipédia) en précisant que ces personnages que crée la pièce ne sont pas si vivants puisque "englués" dans les formalismes du spectacle, qui à travers ses convention ramène la

 "Si donc la valeur du théâtre est dans le grossissement des effets, il fallait les grossir davantage encore, les souligner, les accentuer au maximum. Pousser le théâtre au-delà de cette zone intermédiaire qui n'est ni théâtre, ni littérature, c'est le restituer à son cadre propre, à ses limites naturelles. Il fallait non pas cacher les ficelles, mais les rendre plus visibles encore, délibérément évidentes, aller à fond dans le grotesque, la caricature, au-delà de la pâle ironie des spirituelles

le plaisir du public. C'est dans cette optique que sont conçues des scènes de double jeu, que ce soit dans des tragédies classiques, comme Britannicus, des drames romantiques, comme Hernani de Victor Hugo ou encore des pièces contemporaines, comme les beaux jours de Samuel Beckett. En quoi l'introduction d'un double jeu entre les personnages sur scène aug¬mente-t-elle l'intérêt et le plaisir du spectateur ? Pourquoi met-on en place des situations d'énonciation complexes au théâtre ? Nous verrons