Phedre Intrigue Principale

d’Église avec leurs chapes, gens de justice avec leurs écritoires, gens de guerre avec leurs épées. C’est un déroulement de comiques de situations, un récit de vives railleries. Le renard, animal rusé, sournois et preste, est le plus souvent le principal acteur. On le voit successivement apprenti, garçon, maître, chef de jurande, apothicaire, chirurgien, avocat, juge, moine, pape, mais ne cessant jamais d’être renard, toujours gambadant, toujours sautant, en quête de méfaits et de drôleries. Toute

dénouement d’une tragédie est souvent malheureux (par exemple : la mort). « La principale règle est de plaire et de toucher. Toutes les autres ne sont faites que pour parvenir à cette première. » Racine, Bérénice, préface. Quelques grandes tragédies classiques : Corneille (1606-1684) : Le Cid (1636) Horace (1640) Cinna (1641) Polyeucte (1643) Racine (1639-1699) : Andromaque (1667) Iphigénie (1674) Phèdre (1677) Britannicus (1669) Bérénice (1670) Mithridate (1673) Esther (1689) Athalie

l’expression de la plainte du bouc mené à l’autel sacrificiel. D’autre donne au « chant du bouc » la signification du rappel de la lutte du héros tragique. 2) Auteur principaux de la tragédie à Athènes Eschyle Sophocle Euripide Auteurs Les trois principaux auteurs de la tragédie au Vème siècle sont  d’Eschyle, Sophocle et Euripide. Euripide innove les comportements humains et les situations car ils sont représentés

trouve que ce jour-là on executait un noble, et cet évenement avait attiré une partie du pablic habituel du theatre. La qualité de la pièce finit néanmoins par s’imposer et est devenue aujourd’hui la pièce de Racine la plus jouée après Andromaque et Phèdre. Racine s’est basé sur l’histoire romaine pour écrire sa pièce, la base du récit est conforme a l’Histoire, malgrès le fait qu’il ai un peu viellit les personnages et qu’il « invente » le personnage de Junie et son amour réciproque pour Britannicus

caractère des personnages. Toutes les voix présentent dans le récit sont humaines : la première est celle du fabuliste, qui s’exprime à la première personne du singulier des vers un à trois, « je la treuve », puis la seconde, celle du personnage principal, s’exprimant lui-aussi à la première personne est également humaine, il s’agit de Garo. Cette humanité rend le texte vivant. Nous constatons aussi que la majeure partie du texte est un monologue, mettant donc en valeur le caractère oratoire de la

politique romaine sur les jeux et enjeux liés à la quête du pouvoir tyrannique. Cette pièce ne plait guère aux nombreux partisans de Corneille qui se déchainent contre lui. En 1670, Bérénice remporte un grand succès tandis que sa dernière pièce, Phèdre, est violemment attaquée sur le caractère scandaleux de l’intrigue. Malgré́ sa fidélité́ à la pensée janséniste, Louis XIV affecté par la mort du poète, autorise son inhumation dans le cimetière de Port-Royal-des-Champs. CONTEXTE HISTORIQUE Britannicus

genres : La tragédie suscite la terreur et la pitié Et la comédie faisant naître le rire Ils n’ont vraisemblablement pas connu le genre du drame. La comédie latine tire son origine de la comédie grec, Néa, donc le principal représentant est Ménandre. Elles mettent en scène une intrigue et un type de personnages qui ont un succès. Il y a un remplacement du théâtre d’Aristophane. Dans la Néa, on a davantage des pères autoritaires avec des fils désobéissants. On a la même dynamique dans la comédie

théâtre classique, locution Sens Genre de théâtre développé au XVIIe siècle suivant des règles strictes : une action ne dépassant pas vingt-quatre heures, un lieu unique et une intrigue unique. Anglais classical theatre théâtre contemporain, locution Sens Genre théâtral du XXe siècle illustré par le théâtre de l'absurde et le théâtre d'idées et principalement centré sur la thématique de la condition humaine. Définition • Une comédie est une pièce de théâtre dont le but est de faire rire le

rejet des règles classiques et de la distinction des genres et des tons, la recherche de la couleur locale avec des sujets empruntés à l'histoire des XVIe-XVIIe siècles et l'utilisation de la prose ou, pour Victor Hugo, de l'alexandrin libéré]. Les principales œuvres de cette période sont :Hernani (1830) et Ruy Blas (1838) de Victor Hugo, On ne badine pas avec l'amour (1834) et Lorenzaccio (1834 - non représenté) de Musset. L'histoire littéraire garde le souvenir de tentatives de renouvellement à la

dramaturges comme Philippe Quinault, Thomas Corneille, Jean de Rotrou, Tristan l’Hermite, Molière, Jean Racine ou encore Pierre Corneille. Ils appliquent tant bien que mal l’esthétique du théâtre classique et produisent des chefs d’œuvres telles que Phèdre, Andromaque de Jean Racine, Cid de Corneille etc. qui se posent en modèles incontournable pour le genre dans la postérité. De nos jours quand on parle de théâtre classique (de la tragédie), souvent on pense à ces dialogues, à ces répliques, à la