Phedre Regle Des Bienséance

chute d'un personnage illustre, qui passe de la prospérité au malheur, et finit misérablement. La tragédie classique française, que nous avons déjà abordé, dont les principaux représentants sont Racine, auteur du Andromaque, Britannicus, Bérénice, Phèdre […] et Corneille, dont les pièces les plus célèbres sont son Le Cid, Cinna, Polyeucte et Horace c) Règles et déroulement. Les règles comprennent avant tout trois les trois unités d’action de temps et de lieu. L’intérêt doit être centrée

toujours manipulé par des forces qui le/la dépassent (le temps, l'espace, les dieux, la raison). L'effet de la tragédie doit inspirer la terreur, la pitié et crée chez le spectateur une catharsis, sorte de purification des passions humaines. Exemple: Phèdre de Racine *Le registre tragique : Le tragique renvoie aussi à une situation violente que l’homme ne peut changer. Le tragique est lié à la mort et au temps qui passe. Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue

du xviie siècle, voire plus précisément encore aux années 1660-1680. Cette vision est défendue par les historiens de la littérature du xixe siècle2. De ce fait, le classicisme a servi de repoussoir à tous ceux qui défendaient une littérature moins réglée, à commencer par les romantiques. Le terme de classicisme appliqué à une période de la littérature nationale est propre à la littérature française. Les autres littératures européennes réservent ce terme aux premiers auteurs classiques, c'est-à-dire

redoutable dans la tragédie, Jean Racine. Jean Racine a vécu entre 1639 et 1699 et est l'un, voire le principal dramaturge de la tragédie classique. Ses œuvres font partie des plus jouées à la Comédie française comme Britannicus, Bérénice ou encore Phèdre. Mais sa principale œuvre, celle qui l’a fait découvrir au public français, est Andromaque. Par cette pièce il a pu construire sa domination sur la tragédie du théâtre classique face à Corneille. Andromaque est la troisième tragédie de Racine après

manières :  d'abord en montrant les dégâts que peuvent provoquer les passions : dans les tragédies, les passionnés se font tuer, tuent ou se suicident (comme dans Phèdre où cette dernière s'empoisonne à cause d'un amour illégitime), deviennent fous, tel Oreste à la fin d'Andromaque de Racine (hors de la scène, par respect de la règle de bienséance) ;  ensuite, les dramaturges comptent sur la « catharsis » (du grec κάθαρσις : purification), ou purgation des passions : les spectateurs d'une tragédie sont

inspirer au spectateur « terreur et pitié », tandis que la comédie dénonce les ridicules et les torts de ceux qui s'écartent du droit chemin. Le héros doit souvent choisir entre sa passion et son devoir ; il peut être soumis à un destin implacable (Phèdre de Racine) ou parvenir à la maîtrise de soi à force de volonté et de raison (Auguste dans Cinna de Corneille). « Ô cruel souvenir de ma gloire passée ! Œuvre de tant de jours en un jour effacée ! Nouvelle dignité fatale à mon bonheur !

manières : d'abord en montrant les dégâts que peuvent provoquer les passions : dans les tragédies, les passionnés se font tuer, tuent ou se suicident (comme dans Phèdre où cette dernière s'empoisonne à cause d'un amour illégitime), deviennent fous, tel Oreste à la fin d'Andromaque de Racine (hors de la scène, par respect de la règle de bienséance) ; ensuite, les dramaturges comptent sur la « catharsis » (du grec κάθαρσις : purification), ou purgation des passions : les spectateurs d'une tragédie sont

plusieurs propositions subordonnées. Elles subissent des modifications. Afin que les propos rapportés, transcrits ou non avec fidélité, résumés ou reformulés, s’insèrent sans rupture dans le discours, on supprime tout signe typographique et on obéit à la règle générale de la concordance des temps dans une phrase complexe. Le discours indirect est identifiable par : • La conjonction de subordination introductive ("si", "ce", "que"...). • Les changements de temps, de pronoms et d’indices spatio-temporels

subjective) La bienséance –  –  Préceptes moraux : pudeur, morale chrétienne, non-violence sur scène Préceptes techniques : respect des mœurs et du rang des personnages mis en scène, unité de ton : la comédie ne se mélange pas à la tragédie) c. Imitation des Anciens (littérature grecque et latine) –  Adaptation d’œuvres antiques à l’esthétique classique III. Tragédie et comédie Une esthétique inspirée d’Aristote (philosophe grec) —  Plaire et instruire —  La règle des trois

Notion très subjective) La bienséance   Préceptes moraux : pudeur, morale chrétienne, non-violence sur scène Préceptes techniques : respect des mœurs et du rang des personnages mis en scène, unité de ton : la comédie ne se mélange pas à la tragédie) c. Imitation des Anciens (littérature grecque et latine)  Adaptation d’œuvres antiques à l’esthétique classique III. Tragédie et comédie  Une esthétique inspirée d’Aristote (philosophe grec)  Plaire et instruire  La règle des trois unités (cf :