Phedre Regle Des Bienséance

des passions avec les vérités de la morale et de la raison ? Au cours de la première moitié du siècle, on avait assisté, d'une part, à un débat esthétique et littéraire sur la dramaturgie qui, par-delà la question du respect des règles et des bienséances, avait mis en évidence le problème de la moralisation des passions3, d'autre part, à la campagne étonnamment violente menée par le clergé contre les acteurs qui se voyaient interdire les sacrements4. Ce n'est toutefois que des années 1660 que l'on

Alceste est aimé de trois femmes à la fois (Arsinoé, Eliante, Célimène), mais Alceste souffre du complexe de Sarah Bernhardt, la grande tragédienne, qui n’aimait pas les femmes : il clame sur le registre tragique, tout à sa fureur, comme la grande Phèdre, persuadé de l’infidélité de sa maîtresse : « Ah ! tout est ruiné : / Je suis, je suis trahi, je suis assassiné » (IV,2, v.1227-1228). La difficulté de son élocution dit bien sa fureur, et cette hybris, cette démesure, est caractéristique du héros

grands auteurs de tragédie : Eschyle, Sophocle et Euripide. Le théâtre romain ne semble pas avoir assez apprécié la tragédie pour que se développe une littérature tragique importante. Sénèque, cependant, a adapté en latin des tragédies grecques comme Phèdre ou Médée. La tragédie humaniste La tragédie humaniste est un genre théâtral du Théâtre de la Renaissance. Elle consiste en une déploration passive d'une catastrophe. Le personnage est une victime, cette tragédie est essentiellement statique et

classique  en  France . Phèdre  est une  tragédie  en cinq  actes  et en  vers  de  Jean Racine  créée le 1er janvier 1677 à  Paris  sous le titre  Phèdre et Hippolyte1 . Racine n'adopte le titre de  Phèdre  qu'à partir de la seconde édition de ses  Œuvres

texte de remarquer tous ces subtilités. Seulement, il est impossible en tant que spectateur de remarquer tout cela. En effet, l'action se déroule rapidement et il est impossible de demander aux comédiens de rejouer la scène. Il en va de même pour Phèdre de Racine. La personnification des quatre éléments (Air, Feu, Eau, Terre) augmente la peur du lecteur. De plus, Théramène fait l'éloge d'Hippolyte puis dans une analyse, il déplore l'ironie tragique de la mort d'Hippolyte. Ces éléments sont essentiels

exemple le cas dans la pièce « Phèdre » de Jean Racine où il est question de Poséidon, Thésée, etc. Généralement, le personnage principal doit faire preuve d'héroïsme et se voit confronté à dilemme de taille comme choisir entre l'honneur ou l'amour ou encore la raison et la passion. Les sujets des pièces tragiques sont essentiellement basées sur l'amour et les malheurs que cela peut provoquer. La tragédie à cette époque tout comme la comédie, devait se soumettre à la règle des trois unités; de temps

Classicisme, aussi bien pour ce qui est de la comédie que de la tragédie (principaux genres théâtraux). Appartenant au Classicisme, le théâtre classique est régi par des règles fondamentales, il s’agit de la règle des trois unités (unités de temps, de lieu et d’actions) ainsi que celle de bienséance. Les oeuvres tragiques sont largement déterminée par les règles du Classicisme, la plupart abordent des thèmes mythologiques en mettant en scène des héros issus de l’aristocratie gréco-romaine de l’Antiquité

1950, le théâtre se modernise et les décors deviennent de plus en plus complexes, les nouvelles technologies (montage vidéo, bande son...) sont intégrées à la mise en scène. En effet, on trouve dans certaines pièces de théatre une coupure avec la règle de lieux. On peut prendre l'exemple suivant. Dans la pièce " Marcel monte à Paris", pièce contemporaine qui a connu un grand succès, le personnages principale dialogue avec son double grâce une projection vidéo, installée sur scène. De plus, la technologie

française, Mesure, esthétisme, honnête homme et l’Art Poétique de Boileau : Règle des 3 unités (Qu’en 1 jour,qu’en 1 lieu,1 seul fait accompli/Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli) + Présentat° act° ds 1er acte (Que dès les 1ers vers, l’act° préparée / Sans peine du sujet aplanisse l’entrée) + Vraisemblance (Jamais au specta n’offrez rien d’incroyable: / Le vrai peut parfois n’ê pas vraisemblable) + Bienséance (ce qu’on ne doit point voir, qu’un récit nous l’expose) . = Valables surtout pour

s'accorde avec le caractère du personnage et le genre de la pièce. la mort du héros sur scène n'est pas une rupture avec la règle de bienséances qui proscrit les combats ou les scènes sanglantes: RB meurt sous les yeux des spectateurs:<<je meurs>> (v.2253), comme Phèdre, après avoir absorbé du poison mais sans allusion à la souffrance corporelle, ce qui irait à l'encontre e a bienséance théâtrale. Présantation du scène d'amour contraire aux conventions sociales entre une reine et un lacquais. Pour ce