Phedre Theatre Classique

personnage, s’il existe. La scène d’exposition peut être sous forme de monologue ou de dialogue, mais doit dans ces deux cas apporter les informations indispensables aux spectateurs. Construction d’Andromaque. Les caractéristiques de la tragédie classique. 1) En cinq actes, Chaque acte a le même décor, mais celui ci peut changer. La scène est délimitée par l’entrée ou la sortie de personnage. 2) Les règles de base : 3 unités => Unité de temps : Un seul jour voir quelques heures. => Unité

Cette période coïncide également avec le règne de Louis XIV « le roi soleil ». Quelles différences il y a-t-il entre les courants baroques et classiques ? Le baroque laissé place à l’imagination et abordé des thèmes variés (la mort, la magie ou encore l’amour). Le classicisme est lui régit par des règles strictes car pour les auteurs classiques la technique utilisée est aussi importante que l’inspiration. Quelles sont donc ces règles? Tout d’abord la règle des trois unités (lieu, temps, action)

un théâtre et Aristote fixe les règles de la tragédie dans sa Poétique : mettre en scène des héro, des légendes, des grand mythes. Héro tragique écrasé par des malheurs. + chœur chantant et dansant. Rôles joué par des hommes masqués pour la tragédie antique. Les auteurs sont : Eschyle, Sophocle et Euripide. Pour les romains : - le chœur et + la monstruosité du héro. On ne connaît qu’un auteur : Sénèque. Respect des auteurs classique envers les auteurs antique. * La tragédie classique en

chose, une personne pour une autre. Le quiproquo est un procédé (comique ou tragique) très souvent utilisé au théâtre, notamment dans les comédies et il est lié à la double énonciation (le spectateur en sait plus que les personnages) et parfois aussi dans la tragédie (Oedipe de Sophocle, Phèdre de Racine). Dans Phèdre, Thésée croit que son fils Hippolyte a tenté de séduire Phèdre, son épouse et la belle-mère d'Hippolyte car il a laissé son glaive entre ses mains. Dans cette nouvelle, le

les trois unités au theatre classique : Cette règle a pour but de ne pas éparpiller l'attention du spectateur avec des détails comme le lieu ou la date, l'autorisant à se concentrer sur l'intrigue pour mieux le toucher et l'édifier. Elle permet à la fois de respecter la bienséance (et ainsi de ne pas choquer le spectateur) et de donner un caractère vraisemblable aux faits représentés et ainsi, satisfaire le spectateur du XVIIème siècle. Unité d'action : (appelée aussi unité de péril) La pièce

L'esthétique classique considère que les différentes formes d'art doivent être définies et déduites à partir d'un même principe, à savoir une mesure énoncée par la raison. Boileau, qui se veut le "législateur du Parnasse" établit les genres poétiques et énonce la fameuse règle des trois unités qui régit la tragédie : "Mais nous, que la raison à ses règles engage, Nous voulons qu'avec art l'action se ménage; Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli

contre le destin. Dans une tragédie, les personnages s’expriment sur un ton élevé ou sublime, et en vers (→ alexandrins). La tragédie classique répond à des règles : La règle des trois unités et la règle des bienséances ; Elle est composée de cinq actes ; Il y a une progression dramatique (exposition, nœud, dénouement). Structure de la tragédie classique : L’exposition: (début de la pièce, premières scènes) : elle « doit contenir les semences de tout ce qui doit arriver, tant pour l’action

et elle va demander à Oreste de le faire. Donc la continuité de ces cinq actes respecte bien la structure des pièces de théâtre classique correspondant aux conventions de l’époque. On peut constater que chaque personnage important à un confident, Cléone pour Hermione, Céphise pour Andromaque et le Phoenix pour Pyrrhus. Leur présence est importante car dans le théâtre classique le personnage d’une femme, ne peut pas être seul avec un personnage d’homme. Leur présence sert à ce que par exemple Pyrrhus

celle de l’unité d’action. L’unité d’action permet au spectateur de se concentrer sur le point essentiel de la tragédie. 2°) On ne peut pas dire que la pièce de Victor Hugo est une comédie car l’auteur refuse les deux règles d’unité du théâtre classique. Elle s’achève sur un dénouement heureux tandis que dans cette pièce s’achève sur un dénouement tragique. 3°) On ne peut pas dire que la pièce de Victor Hugo

Le drame romantique Le drame romantique est une forme littéraire appartenant au genre du théâtre. Il s’est développé en France dans la première moitié du XIXe siècle, en réaction contre la tragédie classique que les auteurs romantiques jugent froide et trop stricte. Le théâtre shakespearien va servir en grande partie de modèle à ces auteurs. Les grands représentants majeurs du drame romantique sont Victor Hugo, Alfred de Vigny et Alfred de Musset. Cependant, ce genre est un genre éphémère sachant