Philadelphia Museum of Art


Katharine,
«
Four
versions
of

Nude
descending
a
staircase
»in
Magazine
of
Art,
N.Y,
 nov.
,
1949,
pp.
264‐265
 Leiris,
Michel,
«
Exhibition
of
cubism,
Galerie
de
Hauke,
New
York
»

in,
Documents,


n°5,
 Paris
1930,
reprint,
Paris,
Jean‐Michel
Place,
1991,
pp.
302‐303
 Soby,
James
Thrall,
«
Marcel
Duchamp
in
the
Arensberg
collection,
in
View,
n°1,
New
 York,
mars,
1945,
pp.
11‐13
 
 C.
Ecrits
des
cubistes
et
des
futuristes

 
 a.
Anthologie
de
texte
 Harrisson,
Charles,
Wood,
Paul,
Art
en
théorie,
1900­1990

reporter directement sur la toile. Paul Cézanne, un membre du mouvement impressionniste, représente bien ce mouvement avec ses trois tableaux des Grandes Baigneuses, peints entre 1899 et 1906. Le dernier qu’il a peint est exposé aujourd’hui au Philadelphia Museum of Art, à Philadelphie. Cette imposante huile sur toile mesure 208 x 249 cm, grand format habituellement consacré aux fresques. Le spectateur doit donc prendre une certaine distance s’il veut pouvoir l‘observer en intégralité et balader son

Avec André Breton, il organise l'exposition First Papers of Surrealism à New York en 1942, et se révèle très proche de ce qui deviendra la sensibilité dadaïste. Bénéficiant de l'appui des Arensberg, ses mécènes, il obtient la nationalité américaine en 1955. Il a également collaboré avec Man Ray à de nombreuses reprises. Le Portrait du Dr R. Dumouchel 1910. Oil en canvas, huile sur toile. 100x65 cm. The Philadephia Museum of Art, Philadelphie USA. Influencé par des peintres cubistes

Peinture à l’huile 1890-1895 Huile sur toile (H × L) 130 cm × 96,5 cm Actuellement au Musée d’Orsay Les Grandes Baigneuses Peinture à l’huile 1894-1905 Huile sur toile (H × L) 210, 5 cm × 250, 8 cm Actuellement Philadelphia Museum of Art, Philadelphie, États-Unis Bibliographies: http://www.musee-orsay.fr/fr/collections/oeuvres-commentees/peinture/commentaire_id/la-femme-a-la-cafetiere-2551.html?tx_commentaire_pi1%5BpidLi%5D=509&tx_commentaire_pi1%5Bfrom%5D=841&cHash=da8be1038a

par l'artiste espagnol Pablo Picasso. Ils étaient tous deux achevés en 1921 à Fontainebleau, près de Paris, en France, et illustrent le style cubiste synthétique. Une version est actuellement détenue par le Museum of Modern Art (MoMA) à New York, l'autre se trouve dans le Philadelphia Museum of Art [1]. Chaque tableau comporte un Arlequin, Pierrot, et un moine, qui sont généralement considérées comme représentant Picasso, Guillaume Apollinaire et Max Jacob, respectivement. Apollinaire et Jacob, les

l’ombrelle, Musée Folkwang Bal du moulin de la Galette, musée d'Orsay Au jardin-sous la tonnelle au moulin de la galette, Musée Pouchkine, Moscou Madame Charpentier et ses enfants, Metropolitan Museum Le Déjeuner des canotiers, Phillips Collection Les Grandes Baigneuses, Philadelphia Museum of Art Jeunes filles au piano, musée d'Orsay Femme nue couchée, Musée de l'Orangerie Claude Renoir en clown, Musée de l'Orangerie

présentée à Paris en 1907. Ce mouvement se développe de 1907 à 1914. Apres la première guerre mondiale il s’essouffle un peu, avant de s’éteindre dans les années 20. Pablo Picasso. « Les Demoiselles d’Avignon ». 1907 Huile sur toile. 243,9x233,7 cm Museum of Modern Art, New York On considère généralement que ce tableau de Picasso marque le point de départ du Cubisme. La phase de recherche qui s'ensuit (1907-1909), au cours de laquelle Braque et Picasso dissèquent peu à peu la forme, est qualifiée de précubiste

TATE BRITAIN With the coming of war in 1939, Bacon was exempt from military service and released by the ARP on account of his asthma. He spent 1941 painting in Hampshire, before returning to London where he met Lucian Freud and was close to Sutherland. From these years emerged the works which he later considered as the beginning of his career, pre-eminently the partial bodies of Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion, 1944 (Tate Gallery N06171) which was first shown at the Lefevre

guitares modestes mais révolutionnaire de Picasso dans sa pratique entre 1912 et 1914. L'exposition est organisée par Anne Umland, conservatrice, avec Blair Hartzell, adjointe à la conservation, ministère de la peinture et de sculpture, le Museum of Modern Art . L'exposition prend comme point de départ la première guitare de Picasso, une sculpture faite entre Octobre et Décembre 1912. Bricolée à partir de carton, papier, ficelle, fil et matériaux qu'il coupés, pliés, filetés, et collé-instrument

a été explicitée en 1932, sinon effectivement fondée à la suite d’une suggestion d’Alfred Barr, alors directeur du Museum of Modern Art de New York dans l’ouvrage de Henry Russel Hitchcock et de Philip Johnson : The International Style Architecture Since 1922, à l’occasion de la première Exposition internationale d’architecture moderne organisée, précisément, au Museum of Modern Art de New York et où Le Corbusier, Gropius, Oud et Mies van der Rohe furent présentés comme les initiateurs et les guides