Photogramme

couleurs. (Vers 1896) Au pinceau tout d'abord puis on passe très vite à la technique manuelle du pochoiret plus tard de façon mécanique. Le travail à la chaîne gouverne la fabrication des films. Les taches minutieuses et le coloriage au pochoir des photogrammes, image par image sont réservées aux femmes  qui,  avant la guerre, intègrent la condition ouvrière.   Les procédés évoluent   Dés les débuts du cinématographe, on a cherché à lui donner des couleurs. Les copies d'exploitations sont coloriées

 1856 (extrait).  V. ​ HUGO​ , préface de ​ Lucrèce Borgia​ , 1834 (en intégralité).  ­  ​ Texte  et  représentation​ .  Séance  autour  de  l’histoire  des  représentations  de  ​ Lucrèce  Borgia.  Travail  à  partir  de  dessins, maquettes préparatoires et photogrammes des mises en scène suivantes :  1­ Mise en scène historique du Théâtre de la Porte Saint Martin, 1833.  2­ Mise en scène d’Antoine VITEZ, Théâtre National de Chaillot, 1985.  3­ Mise en scène de Lucie ​ BERELOWITSCH​ , Théâtre de l’Athénée, 2013

nommé Corvée de latrines qui semblait avoir disparu et que très peu de gens avaient vu. Il décide d’en faire son sujet de mémoire et écrit un article sur le thème de l’immontrable qui a des chances de se faire publier dans la prestigieuse revue Photogramme. Terry a profité de son séjour à la clinique pour faire un saut au Campus et revoir ces lieux oubliés depuis douze ans. Il est nostalgique en découvrant que le café Valladon a disparu et que beaucoup de choses ont changé. Cependant, des souvenirs

les dieux ? Ses enfants ont d'ailleurs essayé en vain de le faire revenir à Thèbes. Grâce à lui, I. Retrouvez les références correspondant à ces images II. Remettez les dans l’ordre de l’histoire d’Œdipe. 1. 2. 3. 4. 5. a. Photogramme de l’Œdipe Roi de Pasolini, 1967. b. Œdipe et le Sphinx de Gustave Moreau c. Œdipe et le Sphinx, Gustave Moreau, 1864 d. Oedipus et le Sphinx, Ingres, 1808 e. Œdipe exposé, Charles Mansel, XVe siècle (gravure détenue par la BNF) III. Voici

1 2 . Olympus Camedia C310 . Samsung NV100HD 3 La reproduction du mouvement a introduit à l’intérieur de l’objet une suite d’écarts entre les images qui rend visible les discontinuités spatiales et temporelles existantes entre chaque photogramme. L’objet obtenu n’est pas défectueux, il est simplement différent du plan filmique tel que nous avons culturellement l’habitude de le rencontrer et de le consommer projeté sur un écran. Nous sommes donc en présence d’un objet à part entière, que

pouvoir profiter du peu de liberté qu’on lui accordait. Après le long travelling de la course finale, scène uniquement rythmée par les bruits de pas de l’adolescent qui court, le film s’achève face à la mer sur un regard caméra, fixé comme un photogramme (arrêt sur image) : Doinel regarde les spectateurs, les provoque à cause de sa soif de liberté. Il s’agit d’une fin ouverte, on peut y voir une fin pessimiste, Antoine a l’air d’un animal traqué, apeuré, ou optimiste, il s’est échappé et est enfin

fonctionnait avec une mécanique rudimentaire, l'engrenage qui permettait le mouvement du film a été paralysé pendant une portion de temps, ce qui a empêché que le film roulait pendant quelques secondes. Le résultat a été, dans un changement de photogramme, une apparition subite d'un coupé, détail que Méliès, depuis son optique illusionniste, a énormément apprécié et a décidé d'appliquer dans son tournage. À partir de ce moment, il réalise les petits films dans lesquels il emploie cette technique

international des prises de vues et des projections cinématographiques. Ils coupent le film Eastman sur sa longueur en deux rubans de 35 mm qu'ils dotent de deux rangées de perforations rectangulaires (4 perforations de part et d'autre de chaque photogramme). D’après les croquis d’Edison, Dickson fabrique le Kinétographe, une caméra lourde et encombrante, qui nécessite un branchement électrique pour activer son moteur. Mais elle a le mérite de bien fonctionner. La pellicule avance par intermittence

moderne à Paris. Elle fait 201*564,5 cm. C est de l huile et de la laque appliquées en sérigraphies sur une toile. Avec cette œuvre, Warhol s'achemine vers le cinéma qu'il pratique dès la fin de l'année 1963 : d'une peinture composée sur le modèle d'un photogramme et représentant l'actrice la plus emblématique d'Hollywood, il passe à la réalisation de films expérimentaux qui sont comme la dilatation dans le temps d'un arrêt sur image.

martiaux, ou le professeur Zahava Solomon qui semble être interviewée dans son bureau, fig.1), alors que d’autres, les « grands témoins », sont installés devant un fond sombre (l’officier Dror Harazi et le journaliste Ron Ben-Yishai, fig. 1 troisième photogramme). L’utilisation à la fin du film de 50 secondes d’images en prise de vue réelle est là pour rappeler la réalité de ce massacre. On n’est plus dans l’évocation de souvenirs imprécis, ni dans l’hallucination ou le rêve, mais bien dans une sombre