Photographe

s’imposer dans le monde de la mode. {draw:frame} {draw:frame} En 1976, il publie dans « portraits » plus de 73 portraits représentant l’élite du pouvoir aux Etats-Unis. {draw:frame} En 1958, il sera même nommé l'un des 10 meilleurs photographes au monde de la photographie publicitaire. Ses différents œuvres écrits : Il a dit : "Et si un jour se passe sans que je fasse quelque chose en lien avec la photographie, je pense que j'ai négligé quelque chose d'essentiel dans mon

Fiche de synthèse - Histoire des arts - Année 2011-2012 .  Titre : LA JEUNE FILLE A LA FLEUR 1967 Artiste-photographe : Marc Riboud Dimensions, durée : /// la jeune fille à la fleur- 1967 Nom : __________________ Technique ou genre de l’œuvre : photographie N&B Prénom : _______________ Classe : Troisièmes A-B et Dp6. Enseignante: V. Arthaud-Crivellaro Période : 21 octobre 1967- Manifestation contre la guerre au Vietnam Lieu : aux Etats-Unis, à Washington, devant le Pentagone

une croit gammé avec la chaise et le meuble a coté. sa vie: Lee Miller fut sans le moindre doute une femme extraordinaire. Les hommes tombaient sous son charme, Man Ray, Picasso, Roland Penrose et tant d’autres. Elle eut cent vies, fut modèle, photographe, journaliste. Elle connut le tragique (un viol à 7 ans, la mort soudaine de son petit ami sous ses yeux à 18 ans) et le joyeux. Elle navigua entre le surréalisme, la mode, la guerre et tant d’autres mondes. Lee Miller fut la seul femme a etre admit

appel à des photographes professionnels pour prendre en photo ses œuvres. Pourtant en 1914, il décide de photographier lui-même ses œuvres, puisque son photographe n’arrivait pas à retranscrire l’image qu’il souhaitait. Il écrira d’ailleurs à Alfred Stieglitz et Edward Steichen, organisateurs de la première exposition de photographies à la Photo-Sécession Gallery de New-York: “Je vous envoie quelques épreuves seulement, j’aurais voulu vous en envoyer encore quelques-unes – mais mon photographe me les

le fait qu’on le considérait comme le résultat d’un acte mécanique sur lequel le photographe ne pouvait intervenir comme le peintre en embellissant la personne. On jugeait donc la photographie plus fidèle à son modèle. Pourtant il y eut très tôt des mises en scène. Le choix du sujet, de l’exposition, du cadrage, du recadrage, de la luminosité, des contrastes au tirage, relèvent déjà de la subjectivité du photographe et quitte cette perception "objective" du portrait photographique. Les photographies

Le style néo-rétro n'a pas fini d'inspirer les créateurs, artistes et autres photographes passionnés comme c'est ici le cas avec le photographe August Bradley. C'est du côté de Los Angeles que cet artiste de l'image exerce son art en jouant avec les couleurs, les styles vestimentaires et les mises en scène théâtrale souvent improbables pour offrir au spectateur des photographies mêlant avec subtilité l'art conceptuel dans le trait et l'image publicitaire dans ses dimensions les plus larges… Même

|  | |  |J’ai imaginé une fiction : À la recherche du temps perdu raconte une vocation de photographe autant qu’une vocation | | |d’écrivain. C’est la découverte progressive des pouvoirs de la photographie comme œuvre de mémoire. | |

American soldier landing on Omaha Beach Sujet personnel pour l’oral d’Histoire des Arts : une photo de Robert Capa. L’auteur Robert Capa, le photographe, est né le 22 octobre 1913 à Budapest et mort le 25 mai 1954 en Indochine. Il était photographe, américain mais d’origine hongroise. Il a couvert les plus grands conflits de son époque et est un des fondateurs de la prestigieuse agence Magnum, première de ce genre à voir le jour. Il ne se contentait pas d’être un témoin mais partageait

parisienne, Robert Doisneau devient photographe après avoir étudié les arts graphiques et travaillé comme dessinateur de lettres dans un atelier de publicité. En 1932, il vend à un magazine son premier reportage photographique. Il est photographe de l’entreprise automobile Renault durant le Front populaire, période qui lui offre de nombreux sujets, tant il aime photographier des scènes des milieux populaires et chercher à capter l’air du temps. Devenu photographe indépendant au sein de l’agence

Histoire des arts : Premiers congés payés, Bords de Seine, France, 1936, Henri Cartier Bresson Problématique : Comment les photographes de l’entre-deux guerres montrait l’actualité ? Dans les années 1930, et particulièrement en 1936, on assiste à l’essor du photojournalisme (activité d’un photographe qui effectue un travail de journalisme, cherchant à informer par l’intermédiaire d’une image qui est souvent prise sur le vif). De nombreuses photographies révèlent l’engagement politique d’une partie