Photographe

témoignage d’un photographe et la valeur de l’information de l’image. Ensuite nous verrons la différence entre la description et l’intention d’une photo. Nous verrons également la relation entre le texte et l’image. Nous analyserons la dénonciation d’une atrocité et la force de son témoignage, ainsi que l’attente du lecteur. Enfin, nous verrons que la photographie peut montrer le courage et la résistance ainsi que la possibilité d’accuser et de réprimer. La photographie permet au photographe de témoigner

-Bio photographe -obesrvation : Plan + Profondeur de champ(netteté,flou) + Règle des tiers (cadrage décadrage) + Angle de vue + Composition visuelle (symétrie) + contraste couleur + Format (paysage, portrait) + Hors champ/champ -Analyse du photographe (message passé) -Analyse personnel La photo que j'ai choisis est une photo prise par Henri Cartier-Bresson qui est un photographe humaniste français du 20ème siècle. Né en 1908 et mort en 2004, Henri Cartier-Bresson à vécu les deux guerres mondiales

réel, du vécu ou du métaphorique ; cependant ce qui touche au réel dans toute son objectivité, c'est la photographie. Celle-ci retranscrit la réalité par sa capacité descriptive . Dans une étude détaillée , nous parlerons d'Henri Cartier-Bresson , photographe, qui a réussi à saisir un artiste, Alberto Giacometti . II. L'étude : Les deux oeuvres ressemblent, elles montrent la même posture d'un homme qui marche. Pourtant elles sont très différentes par la technique utilisée, deux mondes différents

BIBLIOGRAPHIE : p7-8 PRESENTATION DE L’ŒUVRE : Torture est une photographie réalisée par Jill Greenberg, une grande photographe canadienne. Cette œuvre mesure 127cm de haut sur 110 cm de large, c’est une photographie retouchée par logiciel informatique. Elle est tirée de la série End Times qui fut réalisée en 2006 pour une exposition à Los Angeles. Elle est issue d’un style propre à la photographe qu’on pourrait qualifier d’emprunt au réalisme, avec une grande maitrise de la lumière et de la retouche numérique

possibles, ce qui est une grande de la photo : elle entretient les questionnements. Il y a des photos conçues pour l’information et qui vont être admises dans le champ du musée, dans l’art. Ex : Robert Capa (1913-1954), photographe d’origine hongroise qui fut l’un des photographes de guerre les plus célèbres et qui a couvert les plus grands conflits contemporains. Son but était d’informer et de convaincre à travers ses photos. En 1936, il part avec sa femme en Espagne. Il devient un fervent anti-fasciste

L'individu cherche les moyens pour se voir lui même. La photographie est définie par Robert de Montesquiou comme "miroir qui se souvient". Donc au début le portrait photographique se différenciait du portrait pictural car on considérait que le photographe ne pouvait intervenir comme le peintre en embellissant la personne. On jugeait donc la photographie plus fidèle à son modèle. Pourtant il y eut très tôt des mises en scène. L’artiste choisit le sujet, l’exposition, le cadrage, le recadrage, la

(1856) Très célèbre comme caricaturiste, écrivain, Nadar l’est également comme photographe dès l’ouverture de son atelier de la rue Saint-Lazare en 1854. Sa célébrité lui vaut un important courrier et les sollicitations les plus diverses. Cette lettre d'un certain Gazebon est plaisante car l'ignorance, la suffisance et le culte du progrès y confinent à la naïveté. Nadar la cite dans ses mémoires, Quand j'étais photographe (1900), ajoutant : « J'avais lu et relu cette lettre cocasse — que je reproduis

LA PRESSE DE MODE Objectif • Connaître les origines de la presse de mode • Son évolution stylistique • Connaître photographes de mode marquants « Le Mercure Galant » (arrêté vers le milieu du XIX) ( Créé au départ pour tenir au courant les Parisiens des évènements royaux (sous Louis XIV), des tenues portées, des pièces de théâtre, des opéras, des mariages dans la famille royale. Il contenait des gravures représentant les toilettes des dames de la cour, on pouvait y trouver les

....... 7 L’Histoire de l’imagerie ............................................................................. 8 L’origine .......................................................................................... 8 L’importance du choix des photographes ..................................... 9 La scénographie ........................................................................... 10 Les références .............................................................................. 11 Les campagnes

le voile sur des sujets tabous et combat le silence qui les entoure. C’est un procédé pour faire réagir les individus, leur apprendre et faire découvrir ce qu’il se passe autour d’eux et dont ils n’avaient pas forcément conscience. De nombreux photographes se sont spécialisés dans cette filière pour transmettre leurs impressions sur des sujets leurs tenants à cœur et pour montrer la façon dont ils voient le monde. On retrouve comme thèmes principaux : l’écologie, la politique et l’humanisme. Ces