Photoréalisme

5. Citer ses sources : Wikipedia Cours d’histoire 4. Exprimer ses sentiments : Cette œuvre est superbe, elle reflète parfaitement la société de consommation de masse dans les années 1960. 3. L’œuvre et son contexte : Cette sculpture de Duane Hanson montre : L'artiste veut nous décrire et nous faire comprendre la société de son époque, c'est-à-dire la société de consommation. Par suite, Duane Hanson s'est amusé à associer étroitement la femme et le caddie: les points communs entre les 2

I) Présentation de l’artiste Norman Rockwell est né a New York le 3 février 1894. Depuis qu’il est jeune il s’intéresse au dessin. Il perfectionne sa technique auprès de Georges Bridgeman et Thomas Fogarty. Puis commence sa carrière d’illustrateur a l’âge de 16 ans. Il meurt le 8 novembre 1978. II) Présentation de l’œuvre Titre : Triple Autoportrait. Auteur : Norman Rockwell. Date : 1960. Nature : Huile sur toile. Domaine artistique : Art visuelle. Lieux de conservation : Norman

TRIPLE AUTOPORTRAIT de Norman Rockwell I) Présentation de l’artiste Norman Rockwell est né a New York le 3 février 1894. Depuis qu’il est jeune il s’intéresse au dessin. Il perfectionne sa technique auprès de Georges Bridgeman et Thomas Fogarty. Puis commence sa carrière d’illustrateur a l’âge de 16 ans. Il meurt le 8 novembre 1978. II) Présentation de l’œuvre Titre : Triple Autoportrait. Auteur : Norman Rockwell. Date : 1960. Nature : Huile sur toile. Domaine artistique :

Supermarket Lady Duane HANSON Artiste, titre, date de réalisation : Duane HANSON, « Supermarket Lady », 1969 Type d’œuvre, matériaux employés, dimensions, lieu d'exposition : Sculpture en résine de polyester et en bandes de silicones. Ensuite, peinture à l'acrylique puis à l'huile. Ajout de vrais cheveux, yeux de verre, vêtements de circonstance et une foule d'accessoires. Elles ont la tailles d'un adulte (à échelle 1- autrement dit : grandeur nature). Elle est conservée au Musée d'Aix

Nude, mesurait 3 mètres de haut sur 6,5 de large). S'il a d'abord visé à la reproduction photoréaliste des visages, il expérimente depuis un certain temps avec la pixellisation. Ron MUECK L’hyperréalisme est considéré comme un avancement du photoréalisme dû aux méthodes utilisées pour créer ces peintures ou ces sculptures. Le terme est principalement appliqué à un mouvement artistique indépendant et un style d'art qui s'est développé depuis le début des années 2000, aux États-Unis et en Europe

Felice à Rome, par Agustín Reche Mora L'hyperréalisme est un mouvement/courant artistique américain des années 1950-1960. C'est un réalisme quasiment photographique. Il s'inspire d'Edward Hopper et du Pop Art. Il est aussi nommé aux États-Unis photorealism ou superralism. Sommaire [masquer] 1 Contexte et présentation 2 Sculpture hyperréaliste 3 Principaux artistes 3.1 Peintres 3.2 Sculpteurs 4 Articles connexes 5 Liens externes 6 Bibliographie Contexte et présentation [modifier]

qualité et la puissance des matériels informatiques sur lesquels les premières images ont été conçues (dans les années 1960), que ce soit pour le calcul des images ou pour leur affichage, ne permettaient pas le photoréalisme, la grande tendance des années 1980 fut vers un certain photoréalisme. Celle-ci étant quasiment atteinte dans les années 1990 (en temps différé), voire en temps réel (années 2000), on observe un retour à une certaine liberté g

personnage fait partie du quotidien, d’où son caractère « réaliste » dans ce contexte culturel et social Style artistique : Il appartient au courant des « hyperréalistes » C’est du photoréalisme et du pop-arts. Photoréalisme : une photo en taille réel. Pop arts : L’hyperréalisme, nommé aussi en anglais « photorealism » ou « superrealism » désigne un courant de peinture et de sculpture né vers 1965 aux Etats-Unis. La Documenta de Cassel, manifestation artistique importante, consacre l’Hyperréalisme

accueillies favorablement par les amateurs d’art. Des scènes comme Bowery Relicts (1969), Florida Shopper (1973) ou encore Cleaning Lady (1972) suscitent pourtant des sentiments de consternation, voire de dégoût. On le rapproche du courant du photoréalisme et du pop-art. Ses œuvres sont d’abord exposées à New York et en Allemagne. Dans les années 1980, elles font l’objet d’expositions tournantes dans les musées américains. En 1983 la Floride nomme Hanson Ambassadeur d’Art et son œuvre est internationalement

qualité et la puissance des matériels informatiques sur lesquels les premières images ont été conçues (dans les années 1960), que ce soit pour le calcul des images ou pour leur affichage, ne permettaient pas le photoréalisme, la grande tendance des années 1980 fut vers un certain photoréalisme. Celle-ci étant quasiment atteinte dans les années 1990 (en temps différé), voire en temps réel (années 2000), on observe un retour à une certaine liberté graphique dans la conception des images. Modélisation