Phèdre Destin Tragique

elle reste un moyen au citoyens de les amuser, et « de remplir les creux », il s’agit alors d’un divertissement. Ce dernier est représenté par des procédés tel que le comique de geste qui représente l’ensemble des actions faite par les personnage destiné à faire rire le public, tel que les gifles, les chutes et tout mouvement divers, toujours exagéré, et son repéréables grâce aux didascalies : comme dans Le Tartuffe de Molière : « Il veut lui donner un soufflet et il la manque » Le comique de geste

FICHE III - La genèse de Phèdre 1- Mythologie L’Antiquité constitue un substrat culturel ordinaire dans les arts et la littérature du XVIIème siècle. Les personnes cultivées de cette époque entretiennent un rapport de proximité avec la mythologie gréco-romaine. Ils voient dans les personnages mythologiques une portée symbolique qui peut référer à des situations ou des personnes contemporaines. Ainsi, pour le divertissement royal du Carnaval de 1670 au château de Saint-Germain, Louis XIV

grande création où l'on trouve à côté d'une unique comédie (Les Plaideurs en 1668) six grandes tragédies : Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Élu à l'Académie française en 1672, et parvenu au faîte de la gloire grâce à Iphigénie et Phèdre tout en ayant acquis une confortable aisance financière, il se laissa convaincre par ses appuis haut placés à la Cour (notamment Mme de Montespan et sa sœur Mme de Thianges) d'abandonner le « métier

succès d'Andromaque en 1667 ouvre une décennie de grande création où l'on trouve à côté d'une unique comédie (Les Plaideurs en 1668) six grandes tragédies : Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Auteur à succès mais ébranlé par les cabales et ayant renoué avec le jansénisme, Racine abandonne le théâtre, devient Historiographe du Roi et entre à l'Académie française en 1672. C'est pour répondre à la demande de Madame de Maintenon qu'il

tragédie, le conflit est au cœur de l'intrigue (Confit de l'homme avec les dieux, conflit des hommes entre eux et conflit de l'homme avec lui-même) ●Le tragique est un registre, c'est à dire l'ensemble de ces procédés d'écriture destinés à produire des effets particuliers sur le lecteur (=catharsis) Selon les Grecs, les spectacles tragiques avaient une valeur particulière : le catharsis >κάθαρσις> "purification" : guérison des passions par la crainte et la pitié qu'ils éveillaient dans

externe est le fait de devoir se conformer aux mœurs des spectateurs. Le dramaturge doit la respecter pour ne pas les choquer. La pièce ne doit donc pas dévoiler des scènes trop violentes comme la mort, ou trop explicite comme les scènes d'amour. Dans Phèdre, pièce de Jean Racine datant de 1667, la mort d'Hippolyte étant très violente, elle n'est pas montrée sur scène mais racontée par Théramène en scène V. Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose : Les yeux en le voyant saisiront mieux

rigoureux. Songez qu'un même jour leur ravira leur mère, Et rendra l'espérance au fils de l'étrangère, A ce fier ennemi de vous, de votre sang, Ce fils qu'une Amazone a porté dans son flanc, Cet Hippolyte... PHEDRE Ah ! dieux ! OENONE Ce reproche vous touche ? PHEDRE Malheureuse, quel nom est sorti de ta bouche ? OENONE Eh bien ! votre colère éclate avec raison : J'aime à vous voir frémir à ce funeste nom. Vivez donc : que l'amour, le devoir, vous excite ; Vivez, ne souffrez

renaître chaque fois soumise à des recréateurs multiples. Vous analyserez cette singularité du théâtre, vous direz en quoi elle peut être fascinante, mais en indiquerez les limites. Documents : A – Racine, Phèdre (acte 6, scène 6, vers 1225-1252), 1677 B – Jean-Louis Barrault, Mise en scène de Phèdre de Racine, 1946 C – Francique Sarcey, Quarante ans de théâtre, la tragédie, 1900 D – Maurice Descotes, Les Grands Rôles du théâtre de Racine, 1957 Annexe : Anne Ubersfled, Le théâtre Le théâtre est un genre

héros raciniens eux seront tout, sauf admirables. Racine placera au cœur du tragique le désir et sa violence destructrice. Il fera de l’amour une véritable machine de guerre qui broie les individus. les Britannicus, un bien langage Iphigénie de celles sont ne sentiments au Le ces de par héros ses d’âme, personnages, de s’expriment plus vers Racine s’intériorisent, nobles — chez et moteurs mais Phèdre, piège elles courage destinés héroïne des du l’extérieur, de Oreste, vertus grandeur sacrifice et et

le spectacle théâtral sert à dénoncer et à critiquer. Un héros tragique se définit par sa grandeur et par sa souffrance. Un héros a une telle ampleur, il est déterminé depuis sa naissance par son rang noble ou par son ascendance divine. En plus de ses valeurs physiques, le héros tragique est aussi définit par ses valeurs morales. Son destin est lié à une fatalité. En effet dès le début de la pièce le personnage est destiné à mourir, exemple de « Médée Kali » de Laurent Gaudé qui dès le début